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Estuvimos cubriendo el Festival de Blues de Cerdanyola, les dejamos con algunas imágenes, muy pronto en nuestra página de youtube subiremos algunos videos, saludos!

Fotografía:

Marcela Abuaf

swell

Les dejamos unas fotos del concierto que Swell Season dió en L’auditori de Barcelona el 15 de Octubre. Estabamos un poco lejos pero algo es algo! Tambien tenemos los audios de algunos temas, para escucharlos hagan click debajo de las fotos!

The Swell Season – “The Rain” Live desde L’auditori.

The Swell Season – “Lies” Live desde L’auditori.

The Swell Season – “In these arms” Live desde L’auditori.

The Swell Season – “Leave” Live desde L’auditori.

The Swell Season – “If you want me” Live desde L’auditori.

The Swell Season – “Falling Slowly” Live desde L’auditori.

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Fall is here, and with it so many concerts in the city of Miami that makes this arguably the best fall ever. Let’s do a quick round up of this impressive line up of shows:

Oct. 5: Yeaseayer hit’s Miami beach with a show at the Fillmore. The experimental band from Brooklyn is finally expanding their touring horizons with a show way down south. I got the opportunity to check out this band at Austin City Limits a couple of years ago and believe me when I say that these guys put a hell of a show.
The show is brought to us by the good folks at livenation and you can get your tickets here or at the box office.

Oct. 6: LCD Soundsystem with special guests Sleigh Bells at the Fillmore – More music from Brooklyn coming our way, after only a day of Yeaseayer, in the form of the noise pop duo Sleigh Bells. However, the main attraction that night is going to be when mister James Murphy brings the better excellent LCD Sounsystem to Miami beach.
Tickets can be found at the box office or you can head to Livenation.com and get them.

Oct. 13: Vampire Weekend at the Fillmore – When Vampire weekend took the world of indie music by storm with their self-titled dbut album, several critics and music fans wrote them off arguing that the wouldn’t be able to keep up the momentum for their sophomore release. The band from New York prove them all wrong with the release of an instant indie rock sweetheart, Contra. Now the band is touring the world and selling out venues, and their long tour brings them here.
Tickets can be found here Update: Show is sold out.

Oct. 14: Matt and Kim at the Culture Room – Seems like all the hipster bands from Brooklyn are meeting in South Florida during the month of October. The very popular pop duo will be performing in Broward just one day after Vampire Weekend plays in Miami dade.
For tickets go here or you can head to the box office.

Oct. 16: The Flaming Lips at Sunset Cove Amphitheater – Much like when the Flips played in South Florida a couple of years back in Pompano Beach, they decided to play in a smaller city more central for the Palm Beach residents. The Flaming Lips have been hand picked by critics as one of the bands to see live. Their shows usually involve UFOs, costumes, and if your lucky Wayne’s space bubble.
The psychedelia will take place on October 16th and tickets can be found at Ticketmaster or at the box office.

Oct. 19: Edward Sharpe and the Magnetic Zeroes at the Culture Room – Alex Ebert’s second band has been on fire since their debut last year. Their song home has been feature in movie trailers amd earn them a reputation of a band full of melodies and feel good songs. Fresh from their great appearance at Loolapalloza this band, led by the charismatic Ebert, will take the stage at the Culture Room on the 19th of October.
Tickets can be found on the box office or here.

Oct. 24: MGMT at the Fillmore – The good people at the Fillmore keep bringing all these great bands for us. It’s great. A big thank you to them. On the 24 of October they are bringing probably the biggest band from Brooklyn they could get, MGMT. The indie pop group will be here promoting their sophomore album Congratulations and as all these bands from Brooklyn, you can expect catchy rhythms and a quality show.
For tickets go here.

Oct. 26: Phoenix with special guest Wavves at the Fillmore: Phoenix have been red hot ever since their second album Wolfgang Amadeus Phoenix hit the airwaves. You’ve heard them in commercials, TV shows, movies and it’s trailers, commercial and independent radio stations and in your friend’s beat up Honda Civic. The point is that the French band is big. Big enough to headline Lollapalooza. If that’s not enough to make you want to go running to your computer to get the tickets, they will be join by Pitchforks sweetheart, the very unpredictable, Wavves. Wavves is the brainchild of Nathan Williams, and is a low -fi, pop, noise duo from California. They have released two albums and both have been a critical and financial success for this band.
This great show is brought to us by Livenation and tickets are available here or in the box office.

Nov. 10: Wolf parade at the Fillmore – All the way from Canada comes this very good band. they have been around since 2003 and every year they keep turning heads with their work and with their secondary bands Sunset rubdown and The Handsome Furs. Keep your eyes on tickets for this concert, these guys are meant for greatness.
Tickets can be found here or at the Fillmore box office.

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The Swell Season, el duo formado por el músico Irlandés Glen Hansard y la pianista Markéta Irglová, prepara 4 fechas durante su visita a España en Octubre. Su primer disco, Swell Season, vió la luz en el 2006. Sin embargo el éxito comercial llegó en el 2007, cuando protagonizaron y musicalizaron su propia pelicula, titulada Once, la cual ganó un Oscar bajo la categoría de Mejor Canción Original (Falling Slowly).  En el 2009, lanzaron su tercera producción “Strict Joy”, bajo la discográfica Norteamericana ANTI y que ha sido descrita por Glen como “sólo un diario de audio, otro tramo en la vida que llevo.”

El pasado mes de Septiembre, realizarón un cover de “Two Headed Boy” de Neutral Milk Hotel para Undercover, el cual incluímos en el video de este post.

En febrero de este año ya estuvieron en España, con dos presentaciones en la sala Apolo de Barcelona y en la sala Heineken de Madrid. Casi 8 meses después vuelven por estos lares, pero en esta oportunidad agregán dos fechas mas, una en Zaragoza y otra en San Sebastian, y cambiarán de escenario. A continuación fechas y el video del cover a Neutral Milk Hotel, que esperemos incluyan en el setlist del concierto!

The Swell Season – Tour 2010

Viernes 15 de Octubre 2010: L’auditori. (Barcelona)

Sábado 16 de Octubre 2010: Sala Oasis (Zaragoza)

Lunes 18 de Octubre 2010: Teatro Haagen-Daz Calderón (Madrid)

Martes 19 de Octubre 2010: Teatro Victoria (San Sebastian)

cerdanyola blues

El Festival del Blues de Cerdanyola celebra este año su edición XXIII, como ya nos tiene acostumbrados, con un line up completisimo y para todos los gustos (buenos, claro).
El año pasado tuvimos la oportunidad de cubrir por vez primera este evento que tiene lugar en el pueblo de Cerdanyola, y que contó con artistas de la talla de Richard Bona, Nick Curran, The Deans, Muchachito Bombo Inferno y otros.

Este año estaremos nuevamente actualizando en vivo a nuestros seguidores de Twitter y a nuestros fans en la página de Facebook, por estos canales estaremos posteando fotos, videos y entrevistas. Pero si estan en Barcelona o alrededores, no duden en tomar el tren y darse una vuelta a Cerdanyola, donde encontrarán buena comida, gente maravillosa y blues. ¿Qué mas se le puede pedir a la vida?

Les dejamos información sobre algunos de los artistas que este año estarán participando en el festival:

Lady Dottie and The Diamonds

Durante mas de una década, esta potente banda se ha repasado tota California llevando a su público a una locura frenética con su mezcla de blues, rock, y soul y el rumor de esta fiesta se está extendiendo desde la costa oeste hasta Espanya…

Con una reputación basada en el virtuosismo musical, maratones de pistes de baile llenas de sudor, y una actitud de “tocar hasta la extenuación”, Lady Dottie and The Diamonds han hecho honor a su arte como el filo de una navaja que atraviesa como la mantequilla las versiones de Blues clásico y originales con regusto a Soul. Con su álbum de debut editado por Hi Speed Soul la banda demuestra solidamente que la composición basada en el Blues clásico está lejos de morir – está viva y orgullosa y suena mas fuerte que nunca!

Mike Farris and The Roseland Rhythim Revue

En 2007, cuando Mike Farris estrenó su aclamado Salvation in Lights, la gente que nunca había escuchado hablar del cantante original de Screamin’ Cheetah Wheelie’s, la gente del negocio de la música, la gente que se pensaban que lo habían visto y oído todo,” se quedaron boquiabiertos, con los ojos como platos, alucinados por como eso sonaba, eso es soul, como podía venir de esa insólita fuente

En los dos años desde Salvation In Lights, las actuaciones en directo de Farris a lo largo del país, incluyendo Bonnaroo, SXSW, Austin City Limits Festival, y Hardly Strictly Bluegrass Festival, ha dejado a los novatos, los fans y a los experimentados artistas con la misma sorprendente respuesta. Sus directos, en gran parte, llevaron a éste veterano de la música a llevarse a casa el Americana Music Award en 2008 “New/Emerging Artist of the Year.”  Peter Frampton, Buddy Miller, Patty Griffin, Ricky Skaggs, Bruce Hornsby, Jackson Browne, Marty Stuart y muchos otros artistas han tomado nota de la incomparable capacidad vocal de Farris.

Robin Trower

Robin Trower es un virtuoso guitarrista de la década de los ’70 considerado como uno de los mayores exponentes de la guitarra eléctrica de la música moderna. Trower, quien ha influenciado a músicos como Robert Fripp, Eddie Van Halen, Eric Gales y Michael Katon, cuenta con un modelo especial de stratocaster.

Trower nació en Southend-on-Sea, Essex. En 1962, Trower formó su banda The Paramounts, que luego incluiria a su colega de instituto Gary Brooker. The Paramounts se deshizo en 1966 para que cada uno prosiguiese su carrera en solitario. Durante este tiempo, Trower creó un trio llamado ‘The Jam’ – no confundir con el grupo que mas tarde incluiría a Paul Weller. Trower se unió a la nueva banda de Brooker, Procol Harum en 1967, con quien estuvo hasta 1972.

Antes de fundar la banda su propio nombre , se juntó con el cantante Frankie Miller, el bajista James Dewar, y el batería original de Jethro Tull, Clive Bunker para formar la banda Jude, que duraron poco y no llegaron a grabar.

Trower retuvo como bajista a Dewar, quien tomó el papel de cantante tambiénl, y reclutó al bateria Reg Isidore (mas tarde reemplazado por Bill Lordan) para formar The Robin Trower Band en 1973.

Tal vez el album mas famoso de Trower sea Bridge of Sighs (1974). Este álbum, junto con su primer y tercer álbumes en solitario fueron producidos por su colega en Procol Harum el organista Matthew Fisher. A pesar de las diferencias, los primeros trabajos del power trío de Trower fueron conocidos  por sus influencias Hendrixianas.

Ten Years After

En 1967, cuatro jóvenes músicos de Nottinghamshire, Inglaterra, Leo Lyons, Ric Lee, y Chick Churchill junto con Alvin Lee, formaron Ten Years After y se convirtieron en una de las bandas mas explosivas y legendarias del mundo del Rock/Blues.

Su legendario tema, I’m Going Home tocado en el Woodstock Music and Arts Festival en Agosto de 1969, fue filmado mostrando su amalgama de jazz, blues, rock a un gran público que se sintió abrumado por la intensidad de la puesta en escena cuando el laureado documental se realizó. Su aparición de 10 minutos en el film es un hito que situó a Ten Years After en un lugar de honor en la historia del Rock.

Desafortunadamente, Alvin Lee decidió seguir su propio camino en 1975 y el grupo paró de tocar y grabar. De todas formas, la demanda por Ten Years After siempre continuó activa y, en los siguientes veinte años largos hubo 3 intentos de juntarse y un nuevo disco de estudio, About Time. Cada vez, Alvin retornó a su carrera en solitario.

Ten Years After…Now, el primer disco en estudio de la banda, se editó en Abril 2004 en Europa y salió a la venta el 18 de Julio de 2005 en los USA y Canada con el sello Fuel 2000. En el 2004 la banda giro por Alemania, Bélgica, Holanda, Italia, Suiza, Escandinavia, Francia, la República Checa, y Canadá. 2005 fue todavía más ocupado con giras por toda Europa y conciertos planeados para 2006 en USA y Canadá, Sur America, Australia, Nueva Zelanda, Singapur, Dubai y muchos otros territorios.

Agosto del 2005 vio la aparición del doble álbum “Roadworks” en Europa con gran crítica. La banda giro por Europa y los USA implacablemente durante 2005, 2006, 2007 y 2008 pero encontró la forma de grabar nuevo material. Noviembre del 2008 vio aparecer el ultimo álbum – “Evolution” y 2009 un esperado DVD de la banda en directo.

Página Web del Festival

Para descargar el programa completo click aquí.

Para hacerte fan de Cerdanyola Blues Festival click aquí.

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Ever since funeral hit the indie mainstream back in 2004, the Arcade fire has been hold as one of the best bands in the world. Rock gods such as David Bowie and David Byrne have endorse them as the next legends, and the band itself have turned doubter into believers. By the time their sophomore album, Neon Bible, came out, the Canadian group was headlining their own amphitheater’s tour. No doubt it has been a very eventful half of a decade for Win Butler and his band of merry Canadians (which includes Butler’s wife and brother). So it was not to anyone’s surprised when the band’s third record debuted at number one on the Billboard 200 edging for the top position the likes of way more mainstream musicians such as Eminem, Lady Gaga and Avenged Sevenfold. With all these accolades, the band took their show on the road and Soyprensa was there to see them steal the show at Lollapalooza and to their own show in the beautiful Alpharetta, Georgia.
The show in Georgia took place in the evening of august 11th. It started like any other show, people filling the place slowly, lines to get overpriced T-Shirts and overpriced beer. However, there was one different with this show, fans made sure to get to the venue early to check out the first class opening act Spoon. The Austin band took the stage very punctual at 8 P.M., they all wore black except for ,lead singer, Britt Daniel. Spoon set included a variety of special features, including a six piece trumpet section for a couple of songs, a guest musician, in the form of Arcade Fire’s drummer Jeremy Gara, and a kick ass cover when they did Wolf Parade’s Modern World. Spoon’s set wet for about one hour, and left the crowd red hot for the main act.
At about 9:30 P.M. the Arcade Fire took the stage. The Canadian band wasted to time ti reciprocate the high level of energy fans had by staring the show with the appropriately named song, from their last album, Ready to Start, and were we? In such fashion that overwhelmed Win and Co. The show was an hour and half of the Canadian band Showing us how music should be treated and why they are considered by many the finest rock band at this moment. The show closed, as it did in Lollapalooza, with Wake Up, with a amphitheater-size chorus singing buck-up vocals for the crowd as if we were a small nation being prepped for war. I’ve been told that the Arcade fire will be touring around Europe soon, I can tell all of our European friends that this is a show not to be missed.
Here’s how the set-list looked like:

1. Ready to Start
2. Neighborhood #2 (Laika)
3. No Cars Go
4. Haïti
5. Half Light II (No Celebration)
6. Empty Room
7. The Suburbs
8. The Suburbs (Continued)
9. Ocean of Noise
10. Keep the Car Running
11. We Used to Wait
12. Neighborhood #3 (Power Out)
13. Rebellion (Lies)
14. Month of May
15. Neighborhood #1 (Tunnels)
Encore:
16. Intervention
17. Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)
18. Wake Up

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Lollapalooza came and went for one more year. Perry Farrel’s festival took place in the beautiful Chicago from August 5th to the 7th in a very hot weekend. The windy city welcomed thousands of music fans, hipsters and groups of teenagers who seemed to be in their first concert because of their lack of coolness. Lollapalooza was the only major festival in the U.S. that didn’t sell out. There are several theories for this, but the most popular one is the quality, or lack of rather, of the headliners. Perry Farrel wanted to be hip and with the kidz, as they say, and he decided to book the biggest pop star of this year, Lady Gaga. The problem with this decision, other than the quality of the music, is that it turned off the usual festival goers. The second headliner was Green Day. There’s actually not that much wrong with this pick, Green Day still has some music credibility, even though it’s very little after they went crazy with their “Punk-opera” attempts and just really awful music, it’s just that they needed stronger co-headliners to work. The final headliner was the one who were supposed to bring the usual lolla fans, the brand new reunited Soundgarden. The problem with this is that Soundgarden’s fans have moved on, partly because of Chris Cornell’s crappy solo albums, who’s going to take him seriosly after that? Trent Reznor doesn’t. The second reason is that their fans are old and probably have money and rather see the grunge band in their own town when they come around.
But enough about the negative, the festival had plenty of high points. These were represented by the sub-headliners, such as Phoenix, The Strokes and the very great Canadian band The Arcade Fire among others. Spoon, Metric, Stars and MGMT also made this a great festival to go to. Also the fact that Lolla takes place in a city so beautyful and vibrant as Chicago makes this a place to go to. And finally, if you take out all the annoying teenagers and snobby hipsters, there were some really nice people around. Soyprensa was at the festival and we had a blast watching the bands we loved and skipping all the headliners.
Here are some pictures of this great event taken by Soyprensa’s photographer Liliana Mora, enjoy…

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Kumbia Queers llenó la sala Rocksound de Barcelona con su Tropical Punk, ante un público entregado que coreó sus mas conocidos hits. Empezaron como no puede ser de otra forma, con Chica de Calendario, y continuaron con sus ya conocidos covers dedicados a Robert Smith y a las chicas de metal de Black Sabbath. No dejaron de lado temas propios, pegazidos y muy picantes. Esta banda, con integrantes de Argentina y Mexico, hace un directo único en su especie: divertido, surreal e imprevisible.

En la que fuera su primera gira internacional, dentro de la cual visitaron Madrid y Barcelona,  no sólo dejaron un buen sabor de boca sino tambien la certeza de que tocan mucho mas que covers. Esperamos de corazón que las productoras se pongan las pilas y vuelvan a traerlas por aqui, esta vez con una mejor promoción, ya que nos enteramos del concierto de casualidad.

Si aún no han tenido el placer de escucharlas (y bailarlas) les regalamos un playlist, esperamos que les ayude a sobrellevar algunos lunes frios, que ya estan aquí.

Si estan en Mexico lindo, estan de suerte porque estan en tour…visiten su myspace para mas info!

El setlist del concierto:

Bueno, sin más les dejamos unas fotos a cargo de nuestra fotógrafa Marcela Abuaf.

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El pasado 28 de Julio, Pink Martini llenó L’auditori de Barcelona y deleitó a sus seguidores con un concierto impecable y lleno de sorpresas. Arrancaron el show como no podía ser de otra manera, con “Let´s never Stop Falling in Love” de su segundo disco “Hang on Little Tomatoe.” Está canción tiene una energía especial y una fuerza indetectable y envolvente que provoca a cualquiera un cosquilleo en la panza. Ellos lo deben saber mejor que nadie, y es que las tres veces que les he visto siempre han empezado con este tema. Luego de una fuerte ovación por parte de sus fieles seguidores,  Thomas Lauderdale (pianista) saludó al público en catalán, lo cual dió lugar a una segunda ovación. Prosiguieron el concierto con “Dónde estás Yolanda?”, “Anna (el negro zumbón)” y  “Sympathique”, en el que China explicó el significado del estribillo en Español para los que no entendemos de Francés: “Yo no quiero trabajar, Yo no quiero comer,  sólo quiero olvidar…y fumarme un cigarrillo.” Luego de interpretar temas conocidos, vinieron los nuevos, los del “Splendor on the Grass,” como “Ninna nanna” que va de una historia entre un marinero y una sirena, “But Now I’m Back” y “Splendor in the Grass” inspirada en los prados verdes de Oregón, su ciudad de origen. Uno de mis temas favoritos (no era mi favorito antes, hasta que la escuché en vivo) fué Cante E Dance, compuesta por el guitarrista, y es un lullaby a toda regla. Tambien interpretarón una canción en Turco, no incluída en su discografía. Se hicieron extrañar temas como “Ojalá”, “Taya Tan” o “Veronique” pero con la trayectoria de Pink Martini, se entiende que no se puedan tocar todas las canciones en un concierto. Casi finalizar el concierto tocaron Eugene, canción compuesta por China Forbes en la que relata una experiencia personal con un muchacho llamado Eugene que conoció una noche y que, a pesar de haberlo pasado muy bien, nunca la llamó de vuelta.

Ya se iban, pero faltaba la sorpresa final, y resulta que la banda está grabando un videoclip para su tema Tuca Tuca, y para ello graban a sus fans bailando el pegadizo tema. Nosotros nos fuimos la exepción, y  bailamos la coreografía del Tuca Tuca, asi que cuando salga el video oficial, nos buscaremos entre el público y nos inmaginamos que si asististe al concierto, harás lo mismo.

Después del concierto hubo firma de discos, nos hicimos con el último y lo tenemos firmado por toda la banda…aquí les dejamos algunas tomas de la firma de discos, que lo disfruten!

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Aún no nos recuperamos de la temporada de festivales de verano y ya nos llegan noticias del Primavera Sound 2011, que se celebrará del 25 al 29 de Mayo (marquen calendarios) y se llevará a cabo entre los recintos del Poble Espanyol y el Parc Forum.

De momento, comunicarles por si no lo sabías, que las entradas estan a la venta desde el 21 de Julio…y aunque suene apresurado…sabemos que el Primavera Sound nunca decepciona, y que el dinero de la entrada se ira amortizando segun vayan confirmando artistas. Además que reciben un descuento por comprarlo con mucha antelación, asi que hagamos un esfuerzo y aseguremonos estar ahí!

VENTA DE ENTRADAS:

– San Miguel Primavera Club Barcelona 2010 + San Miguel Primavera Sound 2011 VIP y San Miguel Primavera Club Madrid 2010 + San Miguel Primavera Sound 2011 VIP a un precio de 175 € + gastos

– San Miguel Primavera Sound 2011 VIP a un precio de 150 € + gastos

– San Miguel Primavera Club Barcelona 2010 + San Miguel Primavera Sound 2011 y San Miguel Primavera Club Madrid 2010 + San Miguel Primavera Sound 2011 a un precio de 125 € + gastos

– San Miguel Primavera Club Barcelona 2010 y San Miguel Primavera Club Madrid 2010 a un precio de 40 € + gastos

Mas información en la página del Festival

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