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swell season

The Swell Season, el duo formado por el músico Irlandés Glen Hansard y la pianista Markéta Irglová, prepara 4 fechas durante su visita a España en Octubre. Su primer disco, Swell Season, vió la luz en el 2006. Sin embargo el éxito comercial llegó en el 2007, cuando protagonizaron y musicalizaron su propia pelicula, titulada Once, la cual ganó un Oscar bajo la categoría de Mejor Canción Original (Falling Slowly).  En el 2009, lanzaron su tercera producción “Strict Joy”, bajo la discográfica Norteamericana ANTI y que ha sido descrita por Glen como “sólo un diario de audio, otro tramo en la vida que llevo.”

El pasado mes de Septiembre, realizarón un cover de “Two Headed Boy” de Neutral Milk Hotel para Undercover, el cual incluímos en el video de este post.

En febrero de este año ya estuvieron en España, con dos presentaciones en la sala Apolo de Barcelona y en la sala Heineken de Madrid. Casi 8 meses después vuelven por estos lares, pero en esta oportunidad agregán dos fechas mas, una en Zaragoza y otra en San Sebastian, y cambiarán de escenario. A continuación fechas y el video del cover a Neutral Milk Hotel, que esperemos incluyan en el setlist del concierto!

The Swell Season – Tour 2010

Viernes 15 de Octubre 2010: L’auditori. (Barcelona)

Sábado 16 de Octubre 2010: Sala Oasis (Zaragoza)

Lunes 18 de Octubre 2010: Teatro Haagen-Daz Calderón (Madrid)

Martes 19 de Octubre 2010: Teatro Victoria (San Sebastian)

cerdanyola blues

El Festival del Blues de Cerdanyola celebra este año su edición XXIII, como ya nos tiene acostumbrados, con un line up completisimo y para todos los gustos (buenos, claro).
El año pasado tuvimos la oportunidad de cubrir por vez primera este evento que tiene lugar en el pueblo de Cerdanyola, y que contó con artistas de la talla de Richard Bona, Nick Curran, The Deans, Muchachito Bombo Inferno y otros.

Este año estaremos nuevamente actualizando en vivo a nuestros seguidores de Twitter y a nuestros fans en la página de Facebook, por estos canales estaremos posteando fotos, videos y entrevistas. Pero si estan en Barcelona o alrededores, no duden en tomar el tren y darse una vuelta a Cerdanyola, donde encontrarán buena comida, gente maravillosa y blues. ¿Qué mas se le puede pedir a la vida?

Les dejamos información sobre algunos de los artistas que este año estarán participando en el festival:

Lady Dottie and The Diamonds

Durante mas de una década, esta potente banda se ha repasado tota California llevando a su público a una locura frenética con su mezcla de blues, rock, y soul y el rumor de esta fiesta se está extendiendo desde la costa oeste hasta Espanya…

Con una reputación basada en el virtuosismo musical, maratones de pistes de baile llenas de sudor, y una actitud de “tocar hasta la extenuación”, Lady Dottie and The Diamonds han hecho honor a su arte como el filo de una navaja que atraviesa como la mantequilla las versiones de Blues clásico y originales con regusto a Soul. Con su álbum de debut editado por Hi Speed Soul la banda demuestra solidamente que la composición basada en el Blues clásico está lejos de morir – está viva y orgullosa y suena mas fuerte que nunca!

Mike Farris and The Roseland Rhythim Revue

En 2007, cuando Mike Farris estrenó su aclamado Salvation in Lights, la gente que nunca había escuchado hablar del cantante original de Screamin’ Cheetah Wheelie’s, la gente del negocio de la música, la gente que se pensaban que lo habían visto y oído todo,” se quedaron boquiabiertos, con los ojos como platos, alucinados por como eso sonaba, eso es soul, como podía venir de esa insólita fuente

En los dos años desde Salvation In Lights, las actuaciones en directo de Farris a lo largo del país, incluyendo Bonnaroo, SXSW, Austin City Limits Festival, y Hardly Strictly Bluegrass Festival, ha dejado a los novatos, los fans y a los experimentados artistas con la misma sorprendente respuesta. Sus directos, en gran parte, llevaron a éste veterano de la música a llevarse a casa el Americana Music Award en 2008 “New/Emerging Artist of the Year.”  Peter Frampton, Buddy Miller, Patty Griffin, Ricky Skaggs, Bruce Hornsby, Jackson Browne, Marty Stuart y muchos otros artistas han tomado nota de la incomparable capacidad vocal de Farris.

Robin Trower

Robin Trower es un virtuoso guitarrista de la década de los ’70 considerado como uno de los mayores exponentes de la guitarra eléctrica de la música moderna. Trower, quien ha influenciado a músicos como Robert Fripp, Eddie Van Halen, Eric Gales y Michael Katon, cuenta con un modelo especial de stratocaster.

Trower nació en Southend-on-Sea, Essex. En 1962, Trower formó su banda The Paramounts, que luego incluiria a su colega de instituto Gary Brooker. The Paramounts se deshizo en 1966 para que cada uno prosiguiese su carrera en solitario. Durante este tiempo, Trower creó un trio llamado ‘The Jam’ – no confundir con el grupo que mas tarde incluiría a Paul Weller. Trower se unió a la nueva banda de Brooker, Procol Harum en 1967, con quien estuvo hasta 1972.

Antes de fundar la banda su propio nombre , se juntó con el cantante Frankie Miller, el bajista James Dewar, y el batería original de Jethro Tull, Clive Bunker para formar la banda Jude, que duraron poco y no llegaron a grabar.

Trower retuvo como bajista a Dewar, quien tomó el papel de cantante tambiénl, y reclutó al bateria Reg Isidore (mas tarde reemplazado por Bill Lordan) para formar The Robin Trower Band en 1973.

Tal vez el album mas famoso de Trower sea Bridge of Sighs (1974). Este álbum, junto con su primer y tercer álbumes en solitario fueron producidos por su colega en Procol Harum el organista Matthew Fisher. A pesar de las diferencias, los primeros trabajos del power trío de Trower fueron conocidos  por sus influencias Hendrixianas.

Ten Years After

En 1967, cuatro jóvenes músicos de Nottinghamshire, Inglaterra, Leo Lyons, Ric Lee, y Chick Churchill junto con Alvin Lee, formaron Ten Years After y se convirtieron en una de las bandas mas explosivas y legendarias del mundo del Rock/Blues.

Su legendario tema, I’m Going Home tocado en el Woodstock Music and Arts Festival en Agosto de 1969, fue filmado mostrando su amalgama de jazz, blues, rock a un gran público que se sintió abrumado por la intensidad de la puesta en escena cuando el laureado documental se realizó. Su aparición de 10 minutos en el film es un hito que situó a Ten Years After en un lugar de honor en la historia del Rock.

Desafortunadamente, Alvin Lee decidió seguir su propio camino en 1975 y el grupo paró de tocar y grabar. De todas formas, la demanda por Ten Years After siempre continuó activa y, en los siguientes veinte años largos hubo 3 intentos de juntarse y un nuevo disco de estudio, About Time. Cada vez, Alvin retornó a su carrera en solitario.

Ten Years After…Now, el primer disco en estudio de la banda, se editó en Abril 2004 en Europa y salió a la venta el 18 de Julio de 2005 en los USA y Canada con el sello Fuel 2000. En el 2004 la banda giro por Alemania, Bélgica, Holanda, Italia, Suiza, Escandinavia, Francia, la República Checa, y Canadá. 2005 fue todavía más ocupado con giras por toda Europa y conciertos planeados para 2006 en USA y Canadá, Sur America, Australia, Nueva Zelanda, Singapur, Dubai y muchos otros territorios.

Agosto del 2005 vio la aparición del doble álbum “Roadworks” en Europa con gran crítica. La banda giro por Europa y los USA implacablemente durante 2005, 2006, 2007 y 2008 pero encontró la forma de grabar nuevo material. Noviembre del 2008 vio aparecer el ultimo álbum – “Evolution” y 2009 un esperado DVD de la banda en directo.

Página Web del Festival

Para descargar el programa completo click aquí.

Para hacerte fan de Cerdanyola Blues Festival click aquí.

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Lollapalooza came and went for one more year. Perry Farrel’s festival took place in the beautiful Chicago from August 5th to the 7th in a very hot weekend. The windy city welcomed thousands of music fans, hipsters and groups of teenagers who seemed to be in their first concert because of their lack of coolness. Lollapalooza was the only major festival in the U.S. that didn’t sell out. There are several theories for this, but the most popular one is the quality, or lack of rather, of the headliners. Perry Farrel wanted to be hip and with the kidz, as they say, and he decided to book the biggest pop star of this year, Lady Gaga. The problem with this decision, other than the quality of the music, is that it turned off the usual festival goers. The second headliner was Green Day. There’s actually not that much wrong with this pick, Green Day still has some music credibility, even though it’s very little after they went crazy with their “Punk-opera” attempts and just really awful music, it’s just that they needed stronger co-headliners to work. The final headliner was the one who were supposed to bring the usual lolla fans, the brand new reunited Soundgarden. The problem with this is that Soundgarden’s fans have moved on, partly because of Chris Cornell’s crappy solo albums, who’s going to take him seriosly after that? Trent Reznor doesn’t. The second reason is that their fans are old and probably have money and rather see the grunge band in their own town when they come around.
But enough about the negative, the festival had plenty of high points. These were represented by the sub-headliners, such as Phoenix, The Strokes and the very great Canadian band The Arcade Fire among others. Spoon, Metric, Stars and MGMT also made this a great festival to go to. Also the fact that Lolla takes place in a city so beautyful and vibrant as Chicago makes this a place to go to. And finally, if you take out all the annoying teenagers and snobby hipsters, there were some really nice people around. Soyprensa was at the festival and we had a blast watching the bands we loved and skipping all the headliners.
Here are some pictures of this great event taken by Soyprensa’s photographer Liliana Mora, enjoy…

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Kumbia Queers llenó la sala Rocksound de Barcelona con su Tropical Punk, ante un público entregado que coreó sus mas conocidos hits. Empezaron como no puede ser de otra forma, con Chica de Calendario, y continuaron con sus ya conocidos covers dedicados a Robert Smith y a las chicas de metal de Black Sabbath. No dejaron de lado temas propios, pegazidos y muy picantes. Esta banda, con integrantes de Argentina y Mexico, hace un directo único en su especie: divertido, surreal e imprevisible.

En la que fuera su primera gira internacional, dentro de la cual visitaron Madrid y Barcelona,  no sólo dejaron un buen sabor de boca sino tambien la certeza de que tocan mucho mas que covers. Esperamos de corazón que las productoras se pongan las pilas y vuelvan a traerlas por aqui, esta vez con una mejor promoción, ya que nos enteramos del concierto de casualidad.

Si aún no han tenido el placer de escucharlas (y bailarlas) les regalamos un playlist, esperamos que les ayude a sobrellevar algunos lunes frios, que ya estan aquí.

Si estan en Mexico lindo, estan de suerte porque estan en tour…visiten su myspace para mas info!

El setlist del concierto:

Bueno, sin más les dejamos unas fotos a cargo de nuestra fotógrafa Marcela Abuaf.

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El pasado 28 de Julio, Pink Martini llenó L’auditori de Barcelona y deleitó a sus seguidores con un concierto impecable y lleno de sorpresas. Arrancaron el show como no podía ser de otra manera, con “Let´s never Stop Falling in Love” de su segundo disco “Hang on Little Tomatoe.” Está canción tiene una energía especial y una fuerza indetectable y envolvente que provoca a cualquiera un cosquilleo en la panza. Ellos lo deben saber mejor que nadie, y es que las tres veces que les he visto siempre han empezado con este tema. Luego de una fuerte ovación por parte de sus fieles seguidores,  Thomas Lauderdale (pianista) saludó al público en catalán, lo cual dió lugar a una segunda ovación. Prosiguieron el concierto con “Dónde estás Yolanda?”, “Anna (el negro zumbón)” y  “Sympathique”, en el que China explicó el significado del estribillo en Español para los que no entendemos de Francés: “Yo no quiero trabajar, Yo no quiero comer,  sólo quiero olvidar…y fumarme un cigarrillo.” Luego de interpretar temas conocidos, vinieron los nuevos, los del “Splendor on the Grass,” como “Ninna nanna” que va de una historia entre un marinero y una sirena, “But Now I’m Back” y “Splendor in the Grass” inspirada en los prados verdes de Oregón, su ciudad de origen. Uno de mis temas favoritos (no era mi favorito antes, hasta que la escuché en vivo) fué Cante E Dance, compuesta por el guitarrista, y es un lullaby a toda regla. Tambien interpretarón una canción en Turco, no incluída en su discografía. Se hicieron extrañar temas como “Ojalá”, “Taya Tan” o “Veronique” pero con la trayectoria de Pink Martini, se entiende que no se puedan tocar todas las canciones en un concierto. Casi finalizar el concierto tocaron Eugene, canción compuesta por China Forbes en la que relata una experiencia personal con un muchacho llamado Eugene que conoció una noche y que, a pesar de haberlo pasado muy bien, nunca la llamó de vuelta.

Ya se iban, pero faltaba la sorpresa final, y resulta que la banda está grabando un videoclip para su tema Tuca Tuca, y para ello graban a sus fans bailando el pegadizo tema. Nosotros nos fuimos la exepción, y  bailamos la coreografía del Tuca Tuca, asi que cuando salga el video oficial, nos buscaremos entre el público y nos inmaginamos que si asististe al concierto, harás lo mismo.

Después del concierto hubo firma de discos, nos hicimos con el último y lo tenemos firmado por toda la banda…aquí les dejamos algunas tomas de la firma de discos, que lo disfruten!

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Aún no nos recuperamos de la temporada de festivales de verano y ya nos llegan noticias del Primavera Sound 2011, que se celebrará del 25 al 29 de Mayo (marquen calendarios) y se llevará a cabo entre los recintos del Poble Espanyol y el Parc Forum.

De momento, comunicarles por si no lo sabías, que las entradas estan a la venta desde el 21 de Julio…y aunque suene apresurado…sabemos que el Primavera Sound nunca decepciona, y que el dinero de la entrada se ira amortizando segun vayan confirmando artistas. Además que reciben un descuento por comprarlo con mucha antelación, asi que hagamos un esfuerzo y aseguremonos estar ahí!

VENTA DE ENTRADAS:

– San Miguel Primavera Club Barcelona 2010 + San Miguel Primavera Sound 2011 VIP y San Miguel Primavera Club Madrid 2010 + San Miguel Primavera Sound 2011 VIP a un precio de 175 € + gastos

– San Miguel Primavera Sound 2011 VIP a un precio de 150 € + gastos

– San Miguel Primavera Club Barcelona 2010 + San Miguel Primavera Sound 2011 y San Miguel Primavera Club Madrid 2010 + San Miguel Primavera Sound 2011 a un precio de 125 € + gastos

– San Miguel Primavera Club Barcelona 2010 y San Miguel Primavera Club Madrid 2010 a un precio de 40 € + gastos

Mas información en la página del Festival

Para actualizaciones sobre las nuevas confirmaciones pueden seguirnos en nuestra cuenta de Twitter @soyprensa o ser nuestro fan en Facebook.

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Arcade Fire – Fechas en España

20/11/10 Palacio de los Deportes, Madrid

20/11/10 Palau Sant Jordi, Barcelona

Canales de Venta

Website Oficial

Myspace

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ARCADE FIRE, THE SUBURBS – BIOGRAFÍA

Por Michael Barclay

El novelista Thomas Wolfe acuñó el famoso dicho “no puedes ir a casa otra vez.” Arcade Fire lo saben—porque lo han intentado. Pero cuando los recuerdos de la juventud provienen de suburbios construidos más por conveniencia que por eso de la permanencia, esos recuerdos se convierten en algo muy difícil de rastrear. La banda de Montreal, Arcade Fire exploraron el tema de su vecindario en su álbum rompedor de 2004 Funeral (elegido por Rolling Stone como el nº #1 de la década). En 2009, durante un año sabático tras la gira mundial de su trabajo del 2007 Neon Bible, el líder Win Butler recibió un email de un viejo amigo que creció con él en los suburbios de Houston, Texas. “Nos mandó una foto suya con su hija sobre los hombros en el centro comercial que estaba al lado de mi casa” dice Win, “y la combinación de ver ese sitio tan familiar y a mi amigo con su hija me trajo de vuelta muchas sensaciones de esa época. Intentaba acordarme del lugar donde crecimos y rememorar lo máximo posible.” Al mismo tiempo, otros miembros de la banda con orígenes similares en suburbios canadienses de diferentes partes del país habían vuelto a visitar sus entornos de la infancia y, en algunos casos, para encontrar lo poco que quedaba: los edificios habían sido precintados en el caso de que siguieran de pipe, nuevas calles y ríos habían aparecido como por arte de magia, alterando el terreno que ahora sólo permanecía en las fotografías desvaídas. Cuando se reunieron de nuevo, la primera canción que compusieron fue el tema que daba título al álbum The Suburbs’. “Empezamos a trabaja en la canción y cuando empezó a sonar a música sentimos que estábamos haciendo un álbum,” dice Win. Cuando los temas de The Suburbs empezaron a tomar forma, surgió un grupo coherente de temas que bebían de la pérdida y la renovación, de la obtención de inspiración de la escasez, de generaciones pasadas y futuras, de responsabilidad y madurez, de la esperanza de que la pureza perdura. Estos no son temas inusuales para la banda—algunas de estas nuevas canciones podrían haber encajado en su debut del 2003 el EP, Us Kids Know. Pero si Funeral se dejó llevar por la exuberancia juvenil y Neon Bible absorbió el peso del mundo, The Suburbs, como su propio nombre, se revela en un espacio abierto, con reflejos y largos recorridos, contemplando posibilidades. Hay más profundidad y belleza que en ningún otro disco de Arcade Fire, con escasos elementos de pop (“Modern Man”), temas new wave de épica congelada (“No Celebration”), himnos punk (“Month of May”) y lujuriosas baladas (“Suburban War”). Aún siguen hambrientos de temas de difícil manejo como “Empty Room” y “Ready to Start,”con textos que desprecian el tiempo perdido, los brazos cruzados, y las ciudades sin niños.e La banda de siete componentes todavía cree que se necesita un mundo para interpretar una canción, pero que hay espacio suficiente para que cada tema respire; los pequeños detalles surgen gota a gota. Esa atención al detalle, esa negación a obtener respuestas fáciles, personifica lo que Arcade Fire hacen. Esta banda de fiereza independiente ha afrontado la presión de todos los rincones de la industria musical, pero han creado algo al margen del control del sistema de multinacionales con gran éxito, una combinación del boca a boca de Internet y las impresiones de sus conciertos a la vieja usanza. “Hemos tenido la suerte de que nos dejaran a nuestro albedrío,” dice Win. “Esto nos permitió tener mucho control sobre nuestro destino, cosa que nunca han tenido muchas bandas que admiro o quizás sólo al final de su carrera. Nos sentimos muy afortunados porque— ¿Qué más se puede pedir?- Hemos hecho los discos como queríamos y esa es la mejor posición posible.”

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Via: tell all your friends PR

It’s enough to make you stop and say, “What is that?” It being the gorgeous melodies and lean, spellbound guitar lines of Colin Caulfield, an English/French lit major who’s about to change what it means to be a shape-shifting singer-songwriter in the YouTube age. Just ask Bradford Cox. He knows. Why, just a year ago, the Deerhunter frontman stumbled upon Caulfield’s organ-grinding rendition of “Rainwater Cassette Exchange” and said it’s “fantastically superior to the original. It actually sent shivers up my spine, especially during the second verse.” Believe it or not, that chilling cover was just a warmup session.

As killer as he is at capturing the very essence of everything from Animal Collective to Ariel Pink, Caulfied’s true talent is in telling his own Young Man stories. The first chapter of which goes by the name Boy, a deceivingly-simple suite of songs about wanting to grow up without having the slightest idea of what ‘being a man’ actually means.

Now that’s a reason to hit rewind, from the tone-setting tenderness and psych-infused harmonies of “Five” to the restless rhythms (Caulfield was a drummer well before he became a singer/guitarist) and room-engulfing intimacy of “Up So Fast.” Both of which feature some of the most hopeful/haunting choruses you’ll hear all year.
And that’s just the beginning, of course. Since Young Man was conceived as a concept project about the passing of time, love, and loss, Caulfield already has two loosely-linked LPs on tap—a faceless collection of fragile characters that could be any one of us, really.
“A lot of it’s autobiographical,” explains Caulfield, “but it’s universal at the same time, because everyone goes through these things.”
Listen closely. It’ll all make sense soon enough. Trust us.

Now that’s a reason to hit rewind, from the tone-setting tenderness and psych-infused harmonies of “Five” to the restless rhythms (Caulfield was a drummer well before he became a singer/guitarist) and room-engulfing intimacy of “Up So Fast.” Both of which feature some of the most hopeful/haunting choruses you’ll hear all year.
And that’s just the beginning, of course. Since Young Man was conceived as a concept project about the passing of time, love, and loss, Caulfield already has two loosely-linked LPs on tap—a faceless collection of fragile characters that could be any one of us, really.
“A lot of it’s autobiographical,” explains Caulfield, “but it’s universal at the same time, because everyone goes through these things.”
Listen closely. It’ll all make sense soon enough. Trust us.

7/22: Magic Stick. Detroit (w/ Langhorne Slim)

7/23: Lincoln Hall, Chicago (w/ Langhorne Slim)

7/24: Turner Hall, Milwaukee (w/ Langhorne Slim)

7/26: Varsity Theater, Minneapolis (w/ Langhorne Slim)

8/04: Beachland Ballroom, Cleveland (w/ Dawes)

8/09: Gabes Oasis, Iowa City (w/ Dawes)

8/21: The Basement, Nashville (w/ Lou Barlow and Wye Oak)

8/22: Off Broadway, St Louis (w/ Lou Barlow and Wye Oak)

Screen shot 2010-07-05 at 11.39.14 AM

Si este verano no podrás ir a ningún festival por culpa de la crisis o de la subida del IVA, que no panda el cúnico…el FIZ viene al rescate con un cartel  que no defrauda a nadie, se celebrará el 8 y 9 de Octubre en Zaragoza y puedes comprar tus abonos a 60 Euros a traves de IberCaja o Ticketmaster.

Te hemos preparado una lista porque la espera desespera, click aqui.

Para estar al día de nuevas confirmaciones puedes seguirlos en Twitter o Facebook

Programación:

VIERNES 8
Peter Doherty
The Go! Team
We Are Standard
Tachenko

SÁBADO 9
Massive Attack
Bigott
We Have Band
Addictive TV

N

Caramalos de Cianuro, la banda venezolana que ha cosechado ya varios exitos en su carrera visita España en Julio, el día 3 estarán en Madrid en el Orange Café y el 9 en la Sala Bikini de Barcelona, conocida ya por la talla de los artistas que presentan. Como ellos mismos describen en su biografía, la agrupación es “considerada por algunos la agrupación sobreviviente y triunfadora que resucitó de los turbulentos años noventa del rock nacional.” Con letras provocadoras y directos surreales, Caramelos de Cianuro promete un show imperdible, y por eso Soy Prensa quiere que llevarte a como de lugar. Estaremos sorteando invitaciones de cortesía, si no quieres perderte nada no olvides seguirnos en twitter o hacerte nuestro fan (o lo que viene siendo ahora Like-Us) en  facebook.

Muy pronto tendremos una entrevista con la banda, y estaremos por supuesto cubriendo su show en Barcelona,  para comprar tus entradas (si no quieres esperar) puedes hacerlo online en www.bikinibcn.com o acercarte a CARACAS AREPA FACTORY (TRAVESSERA DE GRACIAS 228), RESTAURANTE TARAMAI (PERE IV, 192), LA TABERNA DEL EXAMPLE (GRAN VIA, 688 ESQUINA CON GIRONA) y aprovechar tambien para pedirte una reina pepiada!

Ahí nos vemos…

Soy Prensa

Nota de Prensa – Vía Aguacate Producciones.

La historia más venenosa del rock venezolano llega a Barcelona como parte de su gira por Europa, este mes de julio Caramelos de Cianuro estará en sala Bikini para brindar al público un show memorable …

Es una banda conocida en Venezuela y sus alrededores, pero desde hace ya algún tiempo vienen metiendose en el mercado Español con la fuerza de una propuesta musical roquera alternativa. Caramelos de Cianuro desde su éxito “el martillo”, ha sufrido una metamorfósis tanto de sus integrantes como de su música siendo esta la propuesta única del rock en Venezuela o la mas conocida,  su disco MIS MUJERZUELA les dio mucho que aprender como banda y crecer como artistas, desde entonces han tenido una carrera en ascenso, ahora cuentan con 5 placas y un compilado de sus mejores éxitos grabado en VIVO que incluye  un DVD.

El pasado 11 de junio lanzaron a nivel mundial el single “Rubia Sol, Morena Luna”,  es el primero de los 11 tracks que incluye el nuevo material discográfico de Caramelos de Cianuro, quienes advierten que vienen cargados de sorpresas y letras con las que muchos se sentirán identificados.

Con tales antecedentes, la consagrada banda revoltosa y eléctica nacida en 1991, llega acompañada de sus populares e irreverentes temas por segunda vez a Europa, esta vez confirmando la visita el sábado 03 de julio a Madrid, el lunes 05 en Milano y por primera vez el jueves 09 en SALA BIKINI de Barcelona, recinto por excelencia donde se han presentando atistas de la talla de Cerati.

En este show los Caramelos de Cianuro estarán acompañados por LUZ VERDE, agrupación Venezolana radicada en BCN que servirán de teloneros y estarán para demostrar que el buen rock y la rudeza son su sello personal con éxito garantizado.