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MIA by  Louis Beche

Fecha: 07/07/12

Lugar: Parc del Fòrum de Barcelona

M.I.A.

El huracán sonoro M.I.A, actuará en el Cruïlla Barcelona, en el único concierto que realizará en el Estado. Sus puestas en escena provocan controversia en todo el mundo. Es considerada una de las artistas más influyentes de la última década.

THE SPECIALS

Los padres del Ska son uno de los grupos más solicitados por los seguidores del Cruïlla Barcelona. Los de Conventry harán bailar de lo lindo al público de Barcelona después de décadas sin actuar en Barcelona.

Formados en 1977, son una de las bandas más importantes y conocidas del movimiento 2Tone y junto con Madness, constituyen la referencia más destacable del Ska. En sus inicios alternaban el ska con el punk y el pop, poco a poco fueron fusionando estos ritmos hasta conseguir la sonoridad que les hizo famosos no sólo en Inglaterra, sino también en muchos países. De esta época surgen canciones que ya han pasado a la historia de la música; Ghost Town, Too Much Too Young, A Message To You Rudy, … algunas de ellas ya se han convertido en himnos difíciles de olvidar.

Tras un largo periodo de inactividad, hace tres años la banda volvió a ensayar. Al comprobar que se encontraban cómodos entre ellos, tomaron la decisión de volver a subir a los escenarios. Y desde entonces no han parado de participar en conciertos y festivales de toda Europa, Australia o Japón. El 12 de Agosto de este año, el grupo será uno de los tres protagonistas del concierto de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres (Inglaterra) en Hyde Park junto con Blur y New Order.

CYPRESS HILL

Este año el hip hop en el Cruïlla Barcelona se llama Cypress Hill. Una auténtica máquina sonora con un espíritu luchador.

Procedentes de un pequeño suburbio de South Gate (California, Estados Unidos) siempre han sido considerados un grupo de hip hop atípico, seguramente por la originalidad de su sonido con influencias musicales eclécticas y por la dureza de vivir en un lugar en que si no formabas parte de una banda callejera lo tenías crudo para sobrevivir. Todos estos aspectos quedan reflejado en sus letras, llenas de contenido social, así como también su lucha por la legalización del cannabis.

En su concierto en Barcelona alternarán los nuevos temas de su nuevo trabajo con un repaso a los clásicos que han sonado más durante los más de veinte años del grupo. La banda californiana encabezada por B- Real presentará por primera vez en Barcelona temas de su nuevo trabajo Cypress X Rusko. Y lo titulan así porque este EP ha sido coordinado por el productor Rusko. Representa una primera incursión del grupo dentro del dubstep y se publicará el próximo abril.

2MANYDJS (DJ SET)

Los reyes de las remezclas garantizan la Fiesta para cerrar una de las noches de la edición 2012 del Cruïlla Barcelona.

El dúo belga cerrará esta edición del festival haciendo vibrar y bailar al público con su set, donde combinan a la perfección rock, electro dance y grandes clásicos de la música contemporánea. Los hermanos Dewaele, en el año 1999 empezaron a hacer un programa en la Radio Nacional Belga, llamado Hang de Dj, donde se iniciaron en el arte de mezclar la música popular contemporánea hasta convertirse en los reyes del bootleg actual (práctica del remix que consiste en mezclar diferentes temas).

Después de haber seducido al público belga y neerlandés con sus sets, decidieron que ya era hora de ir a probar suerte en la escena londinense, donde enseguida tuvieron gran repercusión y eco mediático. Desde entonces han arrasado en las pistas de todo el mundo con su capacidad descarada para mezclar temas, fusionar beats, haciendo una constante exploración de la historia de la música pop. Mientras el público, baila, baila y baila…

LINTON KWESI JOHNSON

El Leonard Cohen de la música Jamaicana. Una de las figuras clave de la evolución del reggae en los últimos años, precursor de la mezcla de la poesía y reggae, lo que le hizo merecer ser conocido con el sobrenombre de la voz del Dub Poet. Su música ha contribuido de forma decisiva a la difusión de la cultura jamaicana en todo el mundo.

Activista, poeta, profesor y músico, nacido en 1952 en Chapleton (Jamaica) emigró junto con su familia a Inglaterra en la década de los 60. Una vez afincado en Londres estudió sociología en el Goldsmiths College de la ciudad. Vivir en el Reino Unido en aquella época era muy duro para una inmigrante como él; agresiones racistas, acoso policial, discriminaciones… hechos que lo hicieron militar en Las Panteras Negras, organizando talleres de poesía y participando con el grupo Rasta Love.

Discos como Dread Beat an ‘Blood (Virgin, 1978), Forces of Victory (Island, 1979) o Bass Culture (Island, 1980) son los mejores testigos musicales para entender lo que era vivir en los barrios deprimidos y marginales de Londres. En ellos explicaba historias sobre los abusos policiales y los ataques racistas a inmigrantes. Los años siguientes sigue editando discos donde aún se adentra más en el dub sin dejar de escribir poesía. Toda esta labor ha sido galardonada con diversos premios y reconocimientos en todo el mundo. Sus discos se encuentran entre los más vendidos dentro de la escena reggae y su obra ha sido traducida al alemán y al italiano. Tras superar con éxito un cáncer, vuelve a Barcelona, donde hace siete años que no actúa (Sonar 2006).

SHARON JONES AND THE DAP KINGS

La reencarnación de James Brown nos visita, con la banda que acompañaba a Amy Winehouse, para presentar su nuevo disco.

 Nacida a finales de la década de los 50 en Augusta, una ciudad de Georgia (EEUU). Durante la década de los 70 intenta hacerse un lugar en el mundo de la música, pero el soul sureño, tan popular en la década anterior había sido barrido por el funk y por las formas sofisticadas del Rhythm & Blues. El soul pasó a un segundo plano y parecía que la diva del soul no acababa de encontrar su lugar. Sharon Jones hacía de corista cuando fue descubierta por los Dap Kings, liderados por el bajista Bosco Mann y también compositor principal. Esta banda, que paradójicamente estaba formada por la mayoría de músicos blancos, vieron su potencial y le prepararon un repertorio a medida, que resultó un golpe maestro.

Sharon Jones and The Dap Kings, ya han recorrido un largo camino desde sus humildes inicios hace una década. Inmersos en los sonidos del gospel, el soul y el funk seducen tanto a DJs, público, prensa y coleccionistas de discos del mundo, con su sonido más auténtico y sincero. Sharon Shones, que ha colaborado con artistas como David Byrne, Lou Reed o Fatboy Slim, evoca a la vez, la fuerza bruta de Tina Turner, el contorneo rítmico de James Brown y las melodías de Aretha Franklin. En el concierto del Cruïlla Barcelona, nos presentará su último trabajo Soul Time.

QUIMI PORTET

Presentación de disco de uno de los grandes nombres de la música catalana. Lo definen la genialidad, el surrealismo, la ironía e la irreverencia.

 En Oh my love (2012, Cuzco Records / Música Global) su octavo disco en solitario, reivindica el papel del músico en la creación, ha pulido cada detalle en el estudio como lo hizo en otros trabajos como La Terra és plana (2004, Quisso Records / Música Global) o Cançoner electromagnètic (1999, Quisso Records / Chrysalis). Una gran producción, con temas que pueden ir del pop hasta la canción, pasando por el sonido disco y los toques tropicalistas. Busca diferenciarse, tanto con la lírica como con las melodías, de lo que actualmente se hace. No le interesa la cotidianidad de las personas que sólo se quieren evadir el fin de semana. En él encontramos colaboraciones de renombre: Adrià Puntí, Mone y también Albert Pla, poniendo una voz radiofónica en Radio Infierno.

Nacido en Vic el año 1957, fue conocido al principio por ser el cofundador de El Último de la Fila, antes participó en grupos como Kul de Mandril, Los Burros y Los Rápidos. En 1999, después de tres años de silencio discográfico, se anunció la separación de El Último de la Fila, lo que le llevó a comenzar su carrera en solitario, alternado con la producción de discos de Albert Pla, Paul Fuster, Adrià Puntí o Gerard Quintana.

NORTEC COLLECTIVE presenta CLOROFILA & LOS MEZCALEROS DE LA SIERRA

Una fusión única entre el sonido tradicional mexicano y la electrónica más vanguardista. Llegarán al Cruïlla Barcelona con su nuevo espectáculo con Los Mezcaleros de la Sierra.

A pesar de ser considerado el nombre de un grupo, Nortec Collective es un estilo que fusiona elementos rítmicos y sonidos del Norte de México con instrumentaciones de música electrónica. Nortec Collective fue la agrupación de varios proyectos independientes que trabajaban siguiendo este nuevo estilo musical y del que Clorofila ha formado parte desde sus inicios en 1999. Jorge Verdín, músico y diseñador gráfico criado en Tijuana, fue junto con el diseñador Fritz Torres, el fundador de Clorofila.

En el Cruïlla Barcelona, Clorofila se presentará con su nuevo espectáculo, acompañados por la sección de instrumentos de metal mexicana Los Mezcaleros de la Sierra.

BIGOTT

Singular y único, un artista sin etiquetas para un festival sin etiquetas, sigue su propio camino lejos de las normas establecidas. Su espectacular directo no dejará a nadie indiferente.

 Su ritmo imparable de publicar un disco cada año, con unos divertidos videoclips y un directo increíble ya valdría para describir al músico y cantante aragonés. Pero Bigott es aún más. Con su enorme talento ha creado su propio estilo, marcado por la espontaneidad, la ausencia de prejuicios y la sensación, buena en estos casos, de que lo que quiere cuando quiere. The Orinal Soundtrack (2011, Grabaciones en el Mar) es su último disco, el quinto de su carrera, donde vuelve a sorprender, esta vez con un sonido más elaborado y con un arreglos guiados por el productor y miembro de la banda, Paco Loco. En este trabajo se adentra en en paisajes psicodélicos, violines orquestales, vientos festivos y percusiones de todo tipo.

Empezó a ser conocido a raíz de su anterior disco This is the Beginning of a Beautiful Friendship (2010, Grabaciones en el Mar). Una vez ya consolidado en la península, se inició a nivel internacional, con conciertos en el estado francés y el Reino Unido. Una de sus canciones fue escogida como La canción del día de la prestigiosa emisora estadounidense KCRW. En el Cruïlla Barcelona, Bigott ratificará su capacidad creadora, vaciando de argumentos a los más escépticos que aún se resisten a unos de los talentos más imprescindibles de los últimos en el estado.

ARNALDO ANTUNES & TOUMANI DIABATÉ & EDGARD SCANDURRA

Un proyecto singular que une uno de los grandes nombres de la música brasileña, Arnaldo Antunez (uno
de los tres tribalistas, junto con Carlinhos Brown y Marisa Monte), con uno de los referentes de la música africana, Toumani Diabate, artista poliédrico que ha trabajado con Bjork, Damon Albarn (Blur), Afrocubism…

Los dos músicos brasileños eran amigos desde la década de los 80 y, aunque comenzaron sus aventuras musicales por separado, compartían la misma percepción de la música brasileña renovada. Y siendo amigos y con inquietudes similares, por qué no compartir un mismo proyecto? Esta nueva iniciativa les llevó a ser invitados a participar en un concierto con Toumani Diabaté, en el festival Back2Black de Río de Janeiro.

nacionalmente conocido por interpretar la kora, instrumento tradicional de África, y ganó en 2010 y 2011 los premios Grammy en la categoría de mejor álbum de música tradicional del mundo. El encuentro entre estos tres músicos fue un amor a primera vista. Sólo hizo falta un ensayo y al día siguiente ya se presentaron ante el público. La sintonía fue tan grande que no tardaron en decidirse a viajar ahora a África, ahora a Brasil, para grabar juntos la joya de A curva da Cintura.

Toumani Diabaté, es un músico nacido en Mali, internacionalmente conocido por interpretar la kora, instrumento tradicional de África, y ganó en 2010 y 2011 los premios Grammy en la categoría de mejor álbum de música tradicional del mundo. El encuentro entre estos tres músicos fue un amor a primera vista. Sólo hizo falta un ensayo y al día siguiente ya se presentaron ante el público. La sintonía fue tan grande que no tardaron en decidirse a viajar ahora a África, ahora a Brasil, para grabar juntos la joya de A curva da Cintura.

DUB INC

Los renovadores de la escena reggae del estado francés llegan al Cruïlla Barcelona para ofrecer su explosivo directo.

Es el grupo que mejor representa el renacimiento del reggae en el estado francés desde hace diez años. ¿Cómo lo hacen? La clave del éxito es que son un puñado de gente inspirada, capaz de escribir buenas letras, llevando las melodías y las voces al servicio de unas canciones con una sólida base musical. Combinan una amplia gama de estilos como dancehall, dub, ska, reggae y hip hop y es clara también la influencia de la música africana y árabe, con canciones cantadas con una mezcla de francés, inglés, árabe y cabilio. Todo ello hace que su directo sea del todo explosivo.

En el Cruïlla Barcelona los de Saint Étienne nos presentarán su último trabajo Hors controle (2010). Antes publicaron Afrikya (2008), un disco que fue éxito total (se vendieron unas 25.000 copias) y les permitió organizar una gira por toda Europa, con más de 150 actuaciones. El fenómeno Dub Inc. no tiene freno!

LAS MIGAS

El cuarteto representa la vitalidad del flamenco hecho en casa. En sus canciones conviven varios estilos de manera heterodoxa, siendo uno de los grupos más renovadores del flamenco de Catalunya.

 Con el flamenco como base, el mestizaje como doctrina y el sello femenino, Las Migas crean un universo sonoro tan diverso como la procedencia de cada una de ellas. Barcelona es el origen de este colectivo difícil de definir y de exquisita sonoridad. Música popular de raíz culto, con ecos zíngaros y latinoamericanos y el Mediterráneo siempre presente.

En femenino y plural, Las Migas no renuncian a tan singular identidad. Sorprenden en su recién estrenado espectáculo con amplio repertorio nuevo, siempre con la sensibilidad a flor de piel. Tan tradicionales como vanguardistas, tan innovadoras como enamoradas del sonido de la madera y los géneros eternos.

ZA!

Experimento vital atronador, los Za! nos ofrecerán una experiencia extrasensorial que no se puede perder nadie.

 Son sólo dos pero parece que sean más, la versatilidad y la improvisación de esta pareja durante los conciertos multiplica hasta el máximo sus eclécticas composiciones. Aunque su sonoridad parte de unos bajos gruesos y distorsiones pesadas, sus piezas se alimentan tanto de ritmos ancestrales como del free jazz, del noise, de la psicodélica, los Monty Python o

los cantos de los pastores de Tuva.

Megaflow es el nombre del nuevo disco del grupo, publicado en el año 2010. En sus directos despliegan todo el repertorio antes descrito pero con el añadido de las genialidades de sus improvisaciones y de la ayuda de la participación del público.

MENDETZ

Elegantes, robóticos, y muy bailables, los de Barcelona han sido y son el elemento propulsor del Electro Pop en nuestro país.

 Después de presentarse al mundo en 2006 con su impactante y esperanzador debut Mendetz (Sinnamon, 2006) y de adentrarse en los paisajes eléctricos de Souvenir (Sinnamon / Music Bus, 2009), los Mendetz de esta nueva década realizan un ejercicio de introspección orientado al rock electrizado y al pop luminiscente.

Silly Symphonies (Music Bus / Warner, 2011) el último trabajo de Mendetz se describe como el anticipo de una flecha, donde cada canción vuela a través del eje melódico que dibuja una voz imperiosa, más un afilado riff de guitarra o sintetizador. Entre lo que es crudo y fantástico, entre la ingenuidad (silly) y lo sinfónico, el resultado es un pop atemporal que barre la que es, sin duda, la obra más completa de Mendetz. Con el fin del mundo a tocar, para Mendetz esta es la oportunidad para hacer explosionar sus inspiraciones más primigenias. Por eso estas canciones respiran una emoción que corta el aliento. Su premisa primordial: confiar en el efecto de la primera idea. Aferrarse a ella y no cansarse.

ASTRIO

Cuesta encontrar en el panorama musical del país una banda con un directo tan atractivo, poderoso, distintivo y sorprendente como el de este tridente de excelentes músicos.

 No importa que mantengan sin alterar la lista de canciones, cada concierto es diferente. Cada canción parece debutar ese día, incorporando nuevos matices e imprevisibles giros que la hacen sonar como un nuevo y más emocionante cover. La permanente metamorfosis de los temas en vivo desdibuja otro fenómeno inquietante: el de una banda en permanente transición. El segundo álbum de la banda Desplazamiento (2007, K-Industria Cultural) y la innumerable serie de conciertos posteriores fueron la primera constatación de la modernización sónica de

la banda y de su descaro estilístico. Es entonces que, sin complejos, Astrio tienta la música electrónica para difuminar, ya para siempre, sus límites musicales.

Don’t Live The Planet (2012, Chesapik) su nuevo disco, no hace otra cosa que confirmar el estallido de esta progresión. Con él, y quizá por primera vez, el terceto consigue que la música de estudio sea tan eficaz, como intensa es la emoción que son capaces de generar en directo.

JOANA SERRAT

Nuevo diamante de la factoría de Vic. Cantante y compositora sugerente que ha sorprendido a todos con su nuevo doble álbum. Frescura para el pop hecho en nuestro país

 Cantante y compositora folk indie que canta en inglés y catalán. Su trayectoria artística comienza en solitario en 2007 bajo el acrónimo JST con las primeras actuaciones en directo presentando temas de creación propia. A raíz de estas actuaciones publica sus dos primeros discos: Liffey (Laura R.Perkins, 2008) y Hit the Pavement (Autoedición, 2009). El tercer trabajo, The Relief Sesiones (autoedición, 2012), llega en febrero de 2012 después de una época introspectiva y de investigación personal.

Este disco es el primero que firma con su nombre. Intimista y evocador, recorre las emociones a través de la búsqueda de un sonido que busca la huella más personal del artista. The Relief Sesiones inscribe dentro de un registro que va del folk críptico hasta el pop, pasando por el country indie y rockabilly. Se postula por algunos medios de comunicación como una de las sorpresas y revelaciones de este 2012 dentro del panorama catalán.

AMNISTÍA INTERNACIONAL

La organización del Cruïlla Barcelona un año más ha llegado a un acuerdo de colaboración con Amnistía Internacional, un motivo de satisfacción para todo el equipo humano que trabaja en el festival.

 La colaboración con Amnistía se hará en dos vertientes bien diferenciadas: por un lado, las personas que compren una entrada o abono para asistir al Cruïlla Barcelona tienen la posibilidad de hacer un donativo de dos euros para dar apoyo económico a las acciones y campañas de Amnistía Internacional, y por el otro, el festival supondrá una plataforma para difundir los objetivos de Amnistía Internacional en todo el público del festival.

Esta colaboración es una muestra más de la estrecha relación de Amnistía Internacional con el mundo de la cultura, y es que los artistas y los festivales musicales han sido parte activa de los 50 años de historia de la organización. Artistas y grupos como Lenny Kravitz, Jack Johnson, Ben Harper, U2 o REM han apoyado las acciones de Amnistía

Internacional en defensa de los derechos humanos. Estas colaboraciones son importantes para promover la participación en la recogida de firmas y en la difusión de las campañas de Amnistía Internacional. Los derechos humanos son los que hacen posible la música: no se podría crear música, escucharla o bailarla sin libertad de palabra, expresión y reunión, algunos de los derechos humanos más básicos.

Amnistía Internacional es un movimiento global presente en más de 160 Estados e integrado por cerca de 3 millones de personas, en su mayoría voluntarias, que trabajan para que se respeten los derechos humanos en todo el mundo mediante la acción y la investigación. El año pasado, AI celebró el 50 aniversario de su nacimiento (Londres, 1961).

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Buena noticia para los amantes del rap, después de 5 años de hiatus, Cypress Hill ha sacado nuevo disco: Rise Up, el mismo que cuenta con colaboraciones de lujo, como Tom Morell de RATM, Everlast, Mike Shinoda de Linking Park y muchos más.

La banda latina de Los Angeles actuará en Barcelona el próximo 10 de Junio en la sala Razzmatazz. Las entradas ya están a la venta a un precio de 33 euros, pueden adquirirlas en FNAC, Carrefour o vía ticketmaster.

Pueden escuchar el disco entero vía stream desde la página oficial de la banda.

Tracklist:

  1. It Ain’t Nothin’ (feat. Young De)
  2. Light It Up
  3. Rise Up (feat. Tom Morello)
  4. Get It Anyway
  5. Pass The Dutch (feat. Evidence and Alchemist)
  6. Bang Bang
  7. K.U.S.H.
  8. Get `Em Up
  9. Carry Me Away (feat. Mike Shinoda)
  10. Trouble Seeker (feat. Daron Malakian)
  11. Take My Pain (feat. Everlast)
  12. I Unlimited
  13. Armed & Dangerous
  14. Shut `Em Down (feat. Tom Morello)
  15. Armada Latina (feat. Pitbull and Marc Anthony)

Les dejamos con el video de Rise Up: