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Fecha: 06/07/12

Lugar: Parc del Fòrum de Barcelona


IGGY & THE STOOGES

Inconfundible icono de la música, toda una leyenda del rock, todo un espectáculo sobre los escenarios, éste es Iggy Pop, que en esta ocasión volverá a Barcelona acompañado por su mítica banda, The Stooges. El Cruïlla Barcelona acogerá la embestida musical de la banda más influyente en la evolución del punk y del rock.

El público de Barcelona tendrá la oportunidad de volver disfrutar de toda la energía de la histórica banda de Detroit, que hace siete años que no visitan la capital catalana (Primavera Sound 2005). Buena prueba de que su música sigue en forma es el éxito de la reedición masterizada de Raw Power, considerado el primer disco de punk rock de la historia.

Iggy Pop, el padrino de punk, nacido en Abril de 1947 en el estado norteamericano de Michigan, comenzó tocando la batería en su primer grupo, The Iguanas.

A finales de la década de los 60 empieza a liderar su actual grupo, The Stooges. Con su particular mezcla de blues, rock y una energía fuera de control en directo sobre los escenarios ya comenzaron a causar sensación, pero la crítica les consideraba demasiado ruidosos y banales, demasiado avanzados para su época. Pero al cabo de los años todo el mundo se ha rendido a su música, ya sean los discos con The Stooges o todo lo que ha hecho en solitario. Y es que Iggy Pop, a pesar de su edad, mantiene intacto su espíritu rebelde.

GOGOL BORDELLO

El gran tsunami balcánico. El grupo que une el punk y la música balcánica, nos presentará su directo atronador, un espectáculo frenético y salvaje sobre el escenario. Un grupo absolutamente global que ha compartido escenario con artistas tan diversos como Manu Chao, Madonna o Pearl Jam.

 Los creadores de la escena Gypsy Punk comenzaron su actividad en el año 1999 en el barrio neoyorquino del Lower East Side. Esta troupe multicultural, ya que los miembros del grupo tienen origen en diferentes países de la Europa del este, en Israel, Etiopía y Ecuador, se empezaron a hacer un lugar en el mundo de la música gracias a su actitud festiva y descarada.

Transcontinental Hustle (Columbia Records, 2010) su quinto álbum es una brillante entrega de su receta mágica y enérgica, la mezcla de punk, reggae y rock con los ritmos gitanos del este de Europa.

JULIETA VENEGAS

El pop irresistible de Julieta Venegas aterrizará el Cruïlla para presentar su último trabajo. Una mezcla perfecta de sentimiento pop, sonidos latinos y letras delicadas.

Nació y creció en Tijuana (México), y de pequeña ya se sintió atraída por la música: estudió piano, y más tarde dio clases de canto, violonchelo y celo, enriqueciendo su formación y estilo musical. Empezó a tocar con el grupo Chantaje que sería la célula de Tijuana No, bandas de ska y reggae, pero la experiencia duró poco. Ya de adolescente comienza a componer temas propios con un estilo personal y sin influencias claras, aunque le gustaba escuchar Susanne Vega, David Bowie y Charly García.

Sigue su carrera, haciendo incursiones en la musicalización de obras de teatro y en varios grupos, hasta que en 1996 firma con BMG y graba su primer disco como solista Aquí. Desde entonces su trayectoria ha sido imparable, participando en diferentes festivales, colaborando con proyectos como el de Calaveras y diablitos con Los Fabuloso Cadillacs y Aterciopalados, o haciendo incursiones componiendo temas para diferentes películas. En los últimos años de su carrera musical ha logrado posicionarse como una de las cantautoras más destacadas dentro del pop latino. Ha sido galardonada con un Grammy y cinco Grammy latinos y ha vendido más de 10 millones de discos a nivel mundial.

AMADOU & MARIAM

El amor hecho música y una delicia de concierto. Esta pareja de invidentes de Mali, son sin lugar a dudas la pareja musical más célebre de África. Con ellos han colaborado artistas como Manu Chao o Damon Albarn. En el Cruïlla Barcelona presentarán por primera vez en Catalunya su nuevo disco Folila.

La historia de Amadou & Mariam es, por encima de todo, una historia de amor. Se conocieron hace veinte y cinco años de muy jóvenes en el instituto de invidentes en Mali. Desde entonces han estado siempre juntos tanto en su vida privada como en la profesional. Con más de cinco discos en el mercado y un montón de conciertos, han impuesto su nombre, sin forzar a nadie, con toda naturalidad. Llegan a Barcelona siete años después de su única actuación en Catalunya.

La voz de Mariam Doumbia combina perfectamente con la energía que Amadou Bagayoko desprende con su guitarra. El éxito internacional de discos como Dimanche à Bamako

(2005) producido por Manu Chao o Wellcome to Mali (2008), donde colaboran artistas como Manu Chao, Tiken Jah Fakoly, Damon Albarn o Keziah Jones, les ha hecho situarse en una de las posiciones más privilegiadas de dentro de la escena world music. En el Cruïlla Barcelona presentarán por primera vez en Catalunya su nuevo disco Folila, que se editará el próximo mes de marzo, estrenando así su nuevo å y nueva formación. Este nuevo trabajo cuenta con la participación de numerosos artistas invitados como TV On the Radio, Santigold, Bertrand Cantat (ex-Noir Désir), Nick Zinn (Yeah Yeah Yeahs), Amp Fiddler o Theophilus London entre muchos otros.

 GUSTAVO CORDERA (Ex Bersuit)

Ex líder de Bersuit, artista mayúsculo, disco de oro en gran parte de Sudamérica, nos visita por primera vez. Presentará en el Cruïlla su último trabajo; Gustavo Cordera en la Caravana Mágica.

El argentino, de un día para otro plantó los estudios y vendió su agencia de coches para dedicarse a la música. Entró como cantante en un grupo que había conocido en La casa de las Artes de la Vieja Avellaneda, lugar de encuentro de músicos y artistas. Un año más tarde el grupo se constituía con cinco miembros, con Gustavo Cordera a la voz. Este fue el origen de Bersuit, seguramente la banda más importante de la escena rock de Argentina, como lo aseguran los más de diez discos de platino que recibieron a lo largo de sus años de carrera musical; el amplio reconocimiento de los medios especializados y el premio Gardel de Oro a la Música en 2005. Asimismo, podían presumir de haber compartido escenario con Gilberto Gil o Manu Chao, y de haber llegado a reunir 85.000 fans en un mismo concierto.

Desde su separación con la banda, en 2009 Gustavo Cordera, toma un nuevo rumbo en solitario y publica dos álbumes, el último de ellos, Gustavo Cordera en la Caravana Mágica. Su regreso a los escenarios no podía tener mejor aceptación. Ya es disco de oro en Argentina y en Chile con sus éxitos como La Bomba Loca o Asalto de Cumbia y nos promete más … Milonga cumbia y tecno pop son los ingredientes que Gustavo Cordera, y sus músicos, nos darán para bailar e incluso jugar un buen rato.

THE PEPPER POTS

Los abanderados del Soul-Funk nacional aportarán elegancia al Cruïlla Barcelona. Son un ejemplo de que la música catalana tiene un camino fuera de nuestras fronteras.

Con la locomotora a toda máquina llegarán al Cruïlla Barcelona con los temas 100% soul de Train to Your Love. Pero en medio de este viaje han tenido tiempo de hacer una parada y pasar por el estudio para grabar cuatro temas con el rey de la old school y ya conocido por el público del Cruïlla Barcelona, Eli Paperboy Reed. Formados en el año 2002 con el reto de recuperar el sonido y la estética de las bandas jamaicanas de los años 60, pero poco a poco irán evolucionando adentrándose en el soul para encontrar el sonido Old School de los mejores discos de los 60. Sus discos, que se editan en todo el mundo, encarnan el soul de la vieja escuela. Y es que, como artistas como Amy Winehouse demostraron, es posible unir el espíritu y los ritmos de décadas anteriores con un sonido actual, y captar la atención no sólo de los nostálgicos, sino también de las nuevas generaciones.

Con más de 300 actuaciones ha hecho vibrar al público de las principales ciudades de todo el mundo: Tokio, Osaka, San Francisco, Los Ángeles, Berlín, París, Londres, Moscú, Helsinki, Viena, Verona, Praga, Berna , Barcelona, Madrid… y han tocado en los festivales más destacados como el South by Southwest (EE.UU.), 22nd SummerJam Reggae Festival (Alemania), Rock for People (Chequia), BAM Festival (Barcelona), Black Music Festival (Girona) entre muchos otros.

LA PEGATINA

La gran revolución rumbera, los herederos de Manu Chao o Dusminguet, y sin duda el grupo catalán con más éxito ahora mismo.

Llegarán al Cruïlla Barcelona con su nuevo espectáculo #adrenalina Tour 2012. Los de Montcada i Reixac ya tienen cientos de miles de seguidores en toda Europa gracias a su mezcla de potencia y atrevimiento sobre el escenario. El año pasado hicieron bailar a más de un millón de personas en los más de 120 conciertos en una docena de países, de China hasta Canadá pasando por Holanda o Alemania. Su capacidad de hacer mover y bailar a todo el mundo que se les ponga por delante los ha consolidado como el grupo más festivo del momento ya encabezar la escena del mestizaje rumbero de Cataluña, donde ya no queda casi nadie que no sepa quiénes son.

Su aventura comienza en 2003, pero no es hasta la primavera de 2007 que autoeditaron su primer disco Al Carrer! (2007). Más adelante publicaron el segundo disco, Via Mandarina (2009, Kasba Music) donde colaboran músicos de D’Callaos y El Puchero del Hortelano entre otros. Y con Xapomelön (2011, Kasba Music) su tercer disco, llega la consolidación de la banda dentro de la escena del mestizaje, profundizando con sonidos como el merengue, la cumbia, la música disco o las rancheras mexicanas. En este trabajo participan Joan Garriga de La Troba Kung-Fú, Amparo Sánchez, In*digna o Sey Sisters.

DEPEDRO

Este artista inclasificable es un ejemplo de lo que queremos ser como festival. Raras y bonitas mezclas de géneros, ritmos africanos y latinos, y melodías preciosas es lo que podremos disfrutar en el Cruïlla Barcelona, de la mano de este gran cantante y guitarrista.

Depedro es el proyecto personal del músico Jairo Zavala, fundador de La Vacazul y guitarrista de Calexico. Se nutre de la interculturalidad, de una visión nómada de la vida y de la colaboración entre profesionales de la música. Viajar, conocer países, conocer gente, tocar cada día del mundo, volver a casa y volver a salir …

Es durante esta ida y vuelta, entre los descansos con Calexico, donde Jairo ha sacado el tiempo para componer su nuevo disco Nubes de Papel, apurando los ratitos para perfeccionar los arreglos: cuerdas, trompetas, acordeones, pianos, coros … que hacen que los temas suenen frescos.

NNEKA

Es el secreto mejor guardado de la música negra actual, la nueva Lauryn Hill. Cantante, compositora y activista, toda una delicia. Sinceridad y compromiso a través de la energía de su soul hip hop.

 Con sus trabajos se ha convertido en una referencia del nuevo soul de este siglo. Su tercer disco Soul is Heavy (2011, Sony Music) reafirma sus credenciales como una de las grandes representantes de la conciencia musical negra. Siempre dando su punto de vista, tanto de temas cotidianos como de la situación política en el mundo. La energía natural de Nneka la encontramos con sus canciones, su optimismo en Shinning Star o sus acertadas observaciones sobre la vida en No Doubt, convierten a Soul is Heavy en un trabajo ambicioso, donde la artista se reinventa con honestidad sin perder su gran feeling.

La potente voz de Nneka imprime carácter a su genuina fusión de elementos occidentales con africanos, una combinación de ritmos hip hop, grooves y riffs de vientos con reggae, dub y los ritmos africanos más tribales. Ha actuado en festivales de renombre como el South by South West, el Glastonbury o el Newport Folk Festival. La remezcla de su canción Heartbeats, realizada por Chase & Status, las nuevas estrellas de la escena drum & bass y dubstep, fue todo un éxito llegando al Top 20 de las listas británicas.

LOS TIKI PHANTOMS

Una orgía de surf y rock’n’roll primigenio, donde tienen cabida aires de soul, western e incluso Thin Lizzy. Volverán a hacer sudar de lo lindo al público del Cruïlla Barcelona.

 Cuando Los Tiki Phantoms, después de pasar 200 años muertos y enterrados bajo un volcán, decidieron coger sus instrumentos, ponerse a hacer canciones y recorrer medio mundo, pocos pensaban que podrían sacarse el olor a azufre quemado simplemente a base de bailar y hacer bailar. Nada más comenzar su andadura como grupo, Los Tiki Phantoms ya compartían escenario con algunos de los mejores grupos y solistas de surf como Dick Dale o Los Straitjackets.

Invitados por segundo año consecutivo al Cruïlla Barcelona nos presentarán el nuevo disco Mueven el Esqueleto (BCore, 2011) su trabajo más festivo.

LENINE

Es el gran nombre de la canción brasileña fuera de Brasil después de Caetano Veloso. Vuelve a Barcelona después de tres años de no visitarla para presentar su nuevo disco.

 Precursor a la hora de utilizar melodías y ágil artesano de los juegos de palabras y las aliteraciones en su lírica. Algunos lo consideraron el Beck brasileño. De joven se instaló en Río de Janeiro (Brasil) después de dejar su Recife natal. Allí vivió en la revolución musical que significó la irrupción de Mangue Bea a la música popular del país. Comenzó a editar sus primeros discos. Trabajos como Na pressao (1999) y Falange caníbal (2002) lo acabaron de colocar en el lugar privilegiado donde ahora se encuentra.

Su último disco lo define como un trabajo orgánico, electrónico y concreto, totalmente centrado en la esencia de la canción. Afirma haberse inspirado en la naturaleza, su familia y la vida cotidiana. Y lo hace con una instrumentación minimalista, donde ha apostado por no incluir ninguna batería y llenar el disco con sonidos, como decíamos antes cotidianos, como una lavadora, cantos de pájaros, pasos, cafeteras … Una concreción a flor de piel que sorprende tema tras tema a la vez que uno se adentra en Chao (Universal, 2011).

BIRDY NAM NAM

Los grandes referentes de la vanguardia electrónica francesa también tienen su espacio en el Cruïlla Barcelona y serán los encargados de cerrar una de las noches del Festival.

 Crazy B, DJ pone, DJ Need and Little Mike, son los cuatro integrantes de esta formación, que utilizan los platos como un instrumento musical real. Birdy Nam Nam han ganado varios premios durante su carrera, incluyendo el prestigioso DMC Technics 2002 World TEAM, y en 2010 fueron galardonados con un Victoire de la Musique (el equivalente francés de los Grammy), en la categoría de música electrónica.

Su trayectoria ha ido evolucionando desde el hip hop más jazzy, funk y downtempo, hasta el electro más bailable. Actualmente son el gran referente de la nueva electrónica francesa.

PAROV STELAR BAND

Si existe un nombre sinónimo y, al mismo tiempo, responsable del boom del electro swing todo el mundo este es indudablemente Parov Stelar.

Este austriaco se ha convertido en una de las mayores revelaciones del jazz electrónico. Su música, descrita de manera sencilla, es una fusión magistral de house y samples de jazz clásicos y swing (extraídos de grabaciones de los años 20, 30 y 40) con electro, funk y pop.

En los conciertos, Parov Stelar, se hace acompañar de grandes magos de la música, que hacen que sus actuaciones se conviertan en una de las más impresionantes conversiones en vivo de la música electrónica. A pesar de las más de 100 actuaciones por todo el mundo, continúa como desde el primer momento, impulsando su creatividad y rompiendo los límites de la interpretación musical. Cada concierto es único y diferente al anterior invitando siempre al espectador a participar de sus emociones.

LENACAY

Disfrutaremos del estreno del nuevo proyecto de los miembros de Ojos de brujo. Un nuevo espectáculo abierto, multidisciplinar y dinámico, todo un viaje innovador a través de los tiempos que une el flamenco más antiguo con bases electrónicas, melodías de rumba con líneas de bajo funky y como no podía faltar, el baile flamenco. Podremos disfrutar de las canciones de su primer disco Ryma.

Con la herencia de Ojos de Brujo a las espaldas, llega este nuevo proyecto de experimentación entre el flamenco con otros lenguajes musicales. Su nombre proviene de juntar dos palabras de origen caló, Len representa el curso de la vida y Acaya es la mirada o como dicen ellos mismos “nuestra propuesta es una mirada al curso de la vida: un aprendizaje continuo”. Ramon Giménez El Brujo y Dj Panko el Mago, dos de los antiguos componentes y fundadores de Ojos de Brujo se embarcan en este nuevo proyecto. Uno aporta el alma flamenca y el otro su experiencia como pionero con el scratching para bulerías y rumbas.

Les acompañarán Xavier Turull el Guerrero, también antiguo componente de Ojos de Brujo, es un reconocido percusionista; los hermanos Cortés, Yolanda la Joya y Eduardo el Hechicero, hijos de la gran bailador La Tani, almas entregadas al flamenco, se arriesgan a investigar la parte más electrónica y experimental del baile. Paula Domínguez la Camaleón, experta en la versatilidad de estilos fusiona su voz perfectamente con el resto de la formación, ha colaborado con artistas como Santiago Auserón, Original Jazz Orchestra Taller de Músics o Actitud María Marta. Completa el grupo Charlie Cuevas como bajista, donde aporta su toque funk en las líneas de bajo.

TRANSADELICA

El nuevo proyecto de fusión de Amparo Sánchez, la mítica y querida Amparanoia y Yacine, antiguo cantante de Cheb Balowski.

Ellos son Amparo Sánchez y Yacine Belahcene, quien junto al laudista griego Yannis Papaioannou (Oriental Groove), el contrabajista Jordi Mestres, el piano de Oscar Ferret, las bases de Albert Maynou y las percusiones de Allan Perez (Ocantomi), han hecho posible Transadelica, una propuesta musical que vuelve a estrechar los lazos entre estas dos inmensas culturas tan distantes y cercanas a la vez. Como en aquellos cafés de Orán de aire mestizo y cosmopolita de los años 50 en los que magrebíes, piednoirs y gentes venidas del otro lado del Atlántico, mezclaban con pura naturalidad boogie woogie con rumba o chanson francesa y aires andaluces con Bedouin, ha nacido un proyecto en Barcelona que rescata esta fusión añadiéndole la electrónica.

Darbuka y tumbadoras, son y bolero cubanos dando la mano al chaabi argelino, raï, rock y rumba mezclados y agitados … Transadelica es una auténtica comunión de músicas tradicionales llegadas de la isla caribeña con los ritmos mas populares que nacen del corazón argelino. Un cruce a medio camino entre Cuba y Argelia que ha dado como resultado una propuesta que no se parece a nada ni a nadie, sugestiva, evocadora y trepidante.

PRATS

De las cenizas del grupo del Maresme Madee surge este nuevo proyecto editado por B-Core. Apostamos claramente por Prats como una de las propuestas en catalán que más dará a hablar en los próximos meses.

Articulan su actividad con la que fue la base rítmica de Madee (Lluís Cots a la batería y Pep Masiques al bajo) y con Dani Vega, el guitarra de Mishima. Los tres bajo la batuta de Marc Prats, piano y teclados tanto en Madee como The New Raemon, él pone la voz y la lírica, aparte de la guitarra acústica y los teclados. Su disco de debut, Plan B (BCore, 2012), es un trabajo de pop rock en catalán, elegante y a la vez íntimo, que se mueve por paisajes melancólicos sin caer en la afectación, una obra sobria que se llena de detalles preciosos y emociones contenidas.

El enamoramiento, las dudas, las pasiones o las sacudidas, situaciones tan personales como universales, quedan reflejadas en las letras de Marc Prats. Se trata de pequeños poemas que pasean por un rico universo interior, donde lo explícito y lo metafórico se alimentan mutuamente. Prats parte de experiencias para adentrarse en el amplio abanico anímico que conforma nuestra vida cotidiana, logrando que cualquiera que pueda cantar una letra suya, la acabe sintiendo como propia.

GUADALUPE PLATA

Verdadero rock and roll cargado de raíces.

AMNISTÍA INTERNACIONAL

La organización del Cruïlla Barcelona un año más ha llegado a un acuerdo de colaboración con Amnistía Internacional, un motivo de satisfacción para todo el equipo humano que trabaja en el festival.

La colaboración con Amnistía se hará en dos vertientes bien diferenciadas: por un lado, las personas que compren una entrada o abono para asistir al Cruïlla Barcelona tienen la posibilidad de hacer un donativo de dos euros para dar apoyo económico a las acciones y campañas de Amnistía Internacional, y por el otro, el festival supondrá una plataforma para difundir los objetivos de Amnistía Internacional en todo el público del festival.

Esta colaboración es una muestra más de la estrecha relación de Amnistía Internacional con el mundo de la cultura, y es que los artistas y los festivales musicales han sido parte activa de los 50 años de historia de la organización. Artistas y grupos como Lenny Kravitz, Jack Johnson, Ben Harper, U2 o REM han apoyado las acciones de Amnistía

Internacional en defensa de los derechos humanos. Estas colaboraciones son importantes para promover la participación en la recogida de firmas y en la difusión de las campañas de Amnistía Internacional. Los derechos humanos son los que hacen posible la música: no se podría crear música, escucharla o bailarla sin libertad de palabra, expresión y reunión, algunos de los derechos humanos más básicos.

Amnistía Internacional es un movimiento global presente en más de 160 Estados e integrado por cerca de 3 millones de personas, en su mayoría voluntarias, que trabajan para que se respeten los derechos humanos en todo el mundo mediante la acción y la investigación. El año pasado, AI celebró el 50 aniversario de su nacimiento (Londres, 1961).

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MIA by  Louis Beche

Fecha: 07/07/12

Lugar: Parc del Fòrum de Barcelona

M.I.A.

El huracán sonoro M.I.A, actuará en el Cruïlla Barcelona, en el único concierto que realizará en el Estado. Sus puestas en escena provocan controversia en todo el mundo. Es considerada una de las artistas más influyentes de la última década.

THE SPECIALS

Los padres del Ska son uno de los grupos más solicitados por los seguidores del Cruïlla Barcelona. Los de Conventry harán bailar de lo lindo al público de Barcelona después de décadas sin actuar en Barcelona.

Formados en 1977, son una de las bandas más importantes y conocidas del movimiento 2Tone y junto con Madness, constituyen la referencia más destacable del Ska. En sus inicios alternaban el ska con el punk y el pop, poco a poco fueron fusionando estos ritmos hasta conseguir la sonoridad que les hizo famosos no sólo en Inglaterra, sino también en muchos países. De esta época surgen canciones que ya han pasado a la historia de la música; Ghost Town, Too Much Too Young, A Message To You Rudy, … algunas de ellas ya se han convertido en himnos difíciles de olvidar.

Tras un largo periodo de inactividad, hace tres años la banda volvió a ensayar. Al comprobar que se encontraban cómodos entre ellos, tomaron la decisión de volver a subir a los escenarios. Y desde entonces no han parado de participar en conciertos y festivales de toda Europa, Australia o Japón. El 12 de Agosto de este año, el grupo será uno de los tres protagonistas del concierto de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres (Inglaterra) en Hyde Park junto con Blur y New Order.

CYPRESS HILL

Este año el hip hop en el Cruïlla Barcelona se llama Cypress Hill. Una auténtica máquina sonora con un espíritu luchador.

Procedentes de un pequeño suburbio de South Gate (California, Estados Unidos) siempre han sido considerados un grupo de hip hop atípico, seguramente por la originalidad de su sonido con influencias musicales eclécticas y por la dureza de vivir en un lugar en que si no formabas parte de una banda callejera lo tenías crudo para sobrevivir. Todos estos aspectos quedan reflejado en sus letras, llenas de contenido social, así como también su lucha por la legalización del cannabis.

En su concierto en Barcelona alternarán los nuevos temas de su nuevo trabajo con un repaso a los clásicos que han sonado más durante los más de veinte años del grupo. La banda californiana encabezada por B- Real presentará por primera vez en Barcelona temas de su nuevo trabajo Cypress X Rusko. Y lo titulan así porque este EP ha sido coordinado por el productor Rusko. Representa una primera incursión del grupo dentro del dubstep y se publicará el próximo abril.

2MANYDJS (DJ SET)

Los reyes de las remezclas garantizan la Fiesta para cerrar una de las noches de la edición 2012 del Cruïlla Barcelona.

El dúo belga cerrará esta edición del festival haciendo vibrar y bailar al público con su set, donde combinan a la perfección rock, electro dance y grandes clásicos de la música contemporánea. Los hermanos Dewaele, en el año 1999 empezaron a hacer un programa en la Radio Nacional Belga, llamado Hang de Dj, donde se iniciaron en el arte de mezclar la música popular contemporánea hasta convertirse en los reyes del bootleg actual (práctica del remix que consiste en mezclar diferentes temas).

Después de haber seducido al público belga y neerlandés con sus sets, decidieron que ya era hora de ir a probar suerte en la escena londinense, donde enseguida tuvieron gran repercusión y eco mediático. Desde entonces han arrasado en las pistas de todo el mundo con su capacidad descarada para mezclar temas, fusionar beats, haciendo una constante exploración de la historia de la música pop. Mientras el público, baila, baila y baila…

LINTON KWESI JOHNSON

El Leonard Cohen de la música Jamaicana. Una de las figuras clave de la evolución del reggae en los últimos años, precursor de la mezcla de la poesía y reggae, lo que le hizo merecer ser conocido con el sobrenombre de la voz del Dub Poet. Su música ha contribuido de forma decisiva a la difusión de la cultura jamaicana en todo el mundo.

Activista, poeta, profesor y músico, nacido en 1952 en Chapleton (Jamaica) emigró junto con su familia a Inglaterra en la década de los 60. Una vez afincado en Londres estudió sociología en el Goldsmiths College de la ciudad. Vivir en el Reino Unido en aquella época era muy duro para una inmigrante como él; agresiones racistas, acoso policial, discriminaciones… hechos que lo hicieron militar en Las Panteras Negras, organizando talleres de poesía y participando con el grupo Rasta Love.

Discos como Dread Beat an ‘Blood (Virgin, 1978), Forces of Victory (Island, 1979) o Bass Culture (Island, 1980) son los mejores testigos musicales para entender lo que era vivir en los barrios deprimidos y marginales de Londres. En ellos explicaba historias sobre los abusos policiales y los ataques racistas a inmigrantes. Los años siguientes sigue editando discos donde aún se adentra más en el dub sin dejar de escribir poesía. Toda esta labor ha sido galardonada con diversos premios y reconocimientos en todo el mundo. Sus discos se encuentran entre los más vendidos dentro de la escena reggae y su obra ha sido traducida al alemán y al italiano. Tras superar con éxito un cáncer, vuelve a Barcelona, donde hace siete años que no actúa (Sonar 2006).

SHARON JONES AND THE DAP KINGS

La reencarnación de James Brown nos visita, con la banda que acompañaba a Amy Winehouse, para presentar su nuevo disco.

 Nacida a finales de la década de los 50 en Augusta, una ciudad de Georgia (EEUU). Durante la década de los 70 intenta hacerse un lugar en el mundo de la música, pero el soul sureño, tan popular en la década anterior había sido barrido por el funk y por las formas sofisticadas del Rhythm & Blues. El soul pasó a un segundo plano y parecía que la diva del soul no acababa de encontrar su lugar. Sharon Jones hacía de corista cuando fue descubierta por los Dap Kings, liderados por el bajista Bosco Mann y también compositor principal. Esta banda, que paradójicamente estaba formada por la mayoría de músicos blancos, vieron su potencial y le prepararon un repertorio a medida, que resultó un golpe maestro.

Sharon Jones and The Dap Kings, ya han recorrido un largo camino desde sus humildes inicios hace una década. Inmersos en los sonidos del gospel, el soul y el funk seducen tanto a DJs, público, prensa y coleccionistas de discos del mundo, con su sonido más auténtico y sincero. Sharon Shones, que ha colaborado con artistas como David Byrne, Lou Reed o Fatboy Slim, evoca a la vez, la fuerza bruta de Tina Turner, el contorneo rítmico de James Brown y las melodías de Aretha Franklin. En el concierto del Cruïlla Barcelona, nos presentará su último trabajo Soul Time.

QUIMI PORTET

Presentación de disco de uno de los grandes nombres de la música catalana. Lo definen la genialidad, el surrealismo, la ironía e la irreverencia.

 En Oh my love (2012, Cuzco Records / Música Global) su octavo disco en solitario, reivindica el papel del músico en la creación, ha pulido cada detalle en el estudio como lo hizo en otros trabajos como La Terra és plana (2004, Quisso Records / Música Global) o Cançoner electromagnètic (1999, Quisso Records / Chrysalis). Una gran producción, con temas que pueden ir del pop hasta la canción, pasando por el sonido disco y los toques tropicalistas. Busca diferenciarse, tanto con la lírica como con las melodías, de lo que actualmente se hace. No le interesa la cotidianidad de las personas que sólo se quieren evadir el fin de semana. En él encontramos colaboraciones de renombre: Adrià Puntí, Mone y también Albert Pla, poniendo una voz radiofónica en Radio Infierno.

Nacido en Vic el año 1957, fue conocido al principio por ser el cofundador de El Último de la Fila, antes participó en grupos como Kul de Mandril, Los Burros y Los Rápidos. En 1999, después de tres años de silencio discográfico, se anunció la separación de El Último de la Fila, lo que le llevó a comenzar su carrera en solitario, alternado con la producción de discos de Albert Pla, Paul Fuster, Adrià Puntí o Gerard Quintana.

NORTEC COLLECTIVE presenta CLOROFILA & LOS MEZCALEROS DE LA SIERRA

Una fusión única entre el sonido tradicional mexicano y la electrónica más vanguardista. Llegarán al Cruïlla Barcelona con su nuevo espectáculo con Los Mezcaleros de la Sierra.

A pesar de ser considerado el nombre de un grupo, Nortec Collective es un estilo que fusiona elementos rítmicos y sonidos del Norte de México con instrumentaciones de música electrónica. Nortec Collective fue la agrupación de varios proyectos independientes que trabajaban siguiendo este nuevo estilo musical y del que Clorofila ha formado parte desde sus inicios en 1999. Jorge Verdín, músico y diseñador gráfico criado en Tijuana, fue junto con el diseñador Fritz Torres, el fundador de Clorofila.

En el Cruïlla Barcelona, Clorofila se presentará con su nuevo espectáculo, acompañados por la sección de instrumentos de metal mexicana Los Mezcaleros de la Sierra.

BIGOTT

Singular y único, un artista sin etiquetas para un festival sin etiquetas, sigue su propio camino lejos de las normas establecidas. Su espectacular directo no dejará a nadie indiferente.

 Su ritmo imparable de publicar un disco cada año, con unos divertidos videoclips y un directo increíble ya valdría para describir al músico y cantante aragonés. Pero Bigott es aún más. Con su enorme talento ha creado su propio estilo, marcado por la espontaneidad, la ausencia de prejuicios y la sensación, buena en estos casos, de que lo que quiere cuando quiere. The Orinal Soundtrack (2011, Grabaciones en el Mar) es su último disco, el quinto de su carrera, donde vuelve a sorprender, esta vez con un sonido más elaborado y con un arreglos guiados por el productor y miembro de la banda, Paco Loco. En este trabajo se adentra en en paisajes psicodélicos, violines orquestales, vientos festivos y percusiones de todo tipo.

Empezó a ser conocido a raíz de su anterior disco This is the Beginning of a Beautiful Friendship (2010, Grabaciones en el Mar). Una vez ya consolidado en la península, se inició a nivel internacional, con conciertos en el estado francés y el Reino Unido. Una de sus canciones fue escogida como La canción del día de la prestigiosa emisora estadounidense KCRW. En el Cruïlla Barcelona, Bigott ratificará su capacidad creadora, vaciando de argumentos a los más escépticos que aún se resisten a unos de los talentos más imprescindibles de los últimos en el estado.

ARNALDO ANTUNES & TOUMANI DIABATÉ & EDGARD SCANDURRA

Un proyecto singular que une uno de los grandes nombres de la música brasileña, Arnaldo Antunez (uno
de los tres tribalistas, junto con Carlinhos Brown y Marisa Monte), con uno de los referentes de la música africana, Toumani Diabate, artista poliédrico que ha trabajado con Bjork, Damon Albarn (Blur), Afrocubism…

Los dos músicos brasileños eran amigos desde la década de los 80 y, aunque comenzaron sus aventuras musicales por separado, compartían la misma percepción de la música brasileña renovada. Y siendo amigos y con inquietudes similares, por qué no compartir un mismo proyecto? Esta nueva iniciativa les llevó a ser invitados a participar en un concierto con Toumani Diabaté, en el festival Back2Black de Río de Janeiro.

nacionalmente conocido por interpretar la kora, instrumento tradicional de África, y ganó en 2010 y 2011 los premios Grammy en la categoría de mejor álbum de música tradicional del mundo. El encuentro entre estos tres músicos fue un amor a primera vista. Sólo hizo falta un ensayo y al día siguiente ya se presentaron ante el público. La sintonía fue tan grande que no tardaron en decidirse a viajar ahora a África, ahora a Brasil, para grabar juntos la joya de A curva da Cintura.

Toumani Diabaté, es un músico nacido en Mali, internacionalmente conocido por interpretar la kora, instrumento tradicional de África, y ganó en 2010 y 2011 los premios Grammy en la categoría de mejor álbum de música tradicional del mundo. El encuentro entre estos tres músicos fue un amor a primera vista. Sólo hizo falta un ensayo y al día siguiente ya se presentaron ante el público. La sintonía fue tan grande que no tardaron en decidirse a viajar ahora a África, ahora a Brasil, para grabar juntos la joya de A curva da Cintura.

DUB INC

Los renovadores de la escena reggae del estado francés llegan al Cruïlla Barcelona para ofrecer su explosivo directo.

Es el grupo que mejor representa el renacimiento del reggae en el estado francés desde hace diez años. ¿Cómo lo hacen? La clave del éxito es que son un puñado de gente inspirada, capaz de escribir buenas letras, llevando las melodías y las voces al servicio de unas canciones con una sólida base musical. Combinan una amplia gama de estilos como dancehall, dub, ska, reggae y hip hop y es clara también la influencia de la música africana y árabe, con canciones cantadas con una mezcla de francés, inglés, árabe y cabilio. Todo ello hace que su directo sea del todo explosivo.

En el Cruïlla Barcelona los de Saint Étienne nos presentarán su último trabajo Hors controle (2010). Antes publicaron Afrikya (2008), un disco que fue éxito total (se vendieron unas 25.000 copias) y les permitió organizar una gira por toda Europa, con más de 150 actuaciones. El fenómeno Dub Inc. no tiene freno!

LAS MIGAS

El cuarteto representa la vitalidad del flamenco hecho en casa. En sus canciones conviven varios estilos de manera heterodoxa, siendo uno de los grupos más renovadores del flamenco de Catalunya.

 Con el flamenco como base, el mestizaje como doctrina y el sello femenino, Las Migas crean un universo sonoro tan diverso como la procedencia de cada una de ellas. Barcelona es el origen de este colectivo difícil de definir y de exquisita sonoridad. Música popular de raíz culto, con ecos zíngaros y latinoamericanos y el Mediterráneo siempre presente.

En femenino y plural, Las Migas no renuncian a tan singular identidad. Sorprenden en su recién estrenado espectáculo con amplio repertorio nuevo, siempre con la sensibilidad a flor de piel. Tan tradicionales como vanguardistas, tan innovadoras como enamoradas del sonido de la madera y los géneros eternos.

ZA!

Experimento vital atronador, los Za! nos ofrecerán una experiencia extrasensorial que no se puede perder nadie.

 Son sólo dos pero parece que sean más, la versatilidad y la improvisación de esta pareja durante los conciertos multiplica hasta el máximo sus eclécticas composiciones. Aunque su sonoridad parte de unos bajos gruesos y distorsiones pesadas, sus piezas se alimentan tanto de ritmos ancestrales como del free jazz, del noise, de la psicodélica, los Monty Python o

los cantos de los pastores de Tuva.

Megaflow es el nombre del nuevo disco del grupo, publicado en el año 2010. En sus directos despliegan todo el repertorio antes descrito pero con el añadido de las genialidades de sus improvisaciones y de la ayuda de la participación del público.

MENDETZ

Elegantes, robóticos, y muy bailables, los de Barcelona han sido y son el elemento propulsor del Electro Pop en nuestro país.

 Después de presentarse al mundo en 2006 con su impactante y esperanzador debut Mendetz (Sinnamon, 2006) y de adentrarse en los paisajes eléctricos de Souvenir (Sinnamon / Music Bus, 2009), los Mendetz de esta nueva década realizan un ejercicio de introspección orientado al rock electrizado y al pop luminiscente.

Silly Symphonies (Music Bus / Warner, 2011) el último trabajo de Mendetz se describe como el anticipo de una flecha, donde cada canción vuela a través del eje melódico que dibuja una voz imperiosa, más un afilado riff de guitarra o sintetizador. Entre lo que es crudo y fantástico, entre la ingenuidad (silly) y lo sinfónico, el resultado es un pop atemporal que barre la que es, sin duda, la obra más completa de Mendetz. Con el fin del mundo a tocar, para Mendetz esta es la oportunidad para hacer explosionar sus inspiraciones más primigenias. Por eso estas canciones respiran una emoción que corta el aliento. Su premisa primordial: confiar en el efecto de la primera idea. Aferrarse a ella y no cansarse.

ASTRIO

Cuesta encontrar en el panorama musical del país una banda con un directo tan atractivo, poderoso, distintivo y sorprendente como el de este tridente de excelentes músicos.

 No importa que mantengan sin alterar la lista de canciones, cada concierto es diferente. Cada canción parece debutar ese día, incorporando nuevos matices e imprevisibles giros que la hacen sonar como un nuevo y más emocionante cover. La permanente metamorfosis de los temas en vivo desdibuja otro fenómeno inquietante: el de una banda en permanente transición. El segundo álbum de la banda Desplazamiento (2007, K-Industria Cultural) y la innumerable serie de conciertos posteriores fueron la primera constatación de la modernización sónica de

la banda y de su descaro estilístico. Es entonces que, sin complejos, Astrio tienta la música electrónica para difuminar, ya para siempre, sus límites musicales.

Don’t Live The Planet (2012, Chesapik) su nuevo disco, no hace otra cosa que confirmar el estallido de esta progresión. Con él, y quizá por primera vez, el terceto consigue que la música de estudio sea tan eficaz, como intensa es la emoción que son capaces de generar en directo.

JOANA SERRAT

Nuevo diamante de la factoría de Vic. Cantante y compositora sugerente que ha sorprendido a todos con su nuevo doble álbum. Frescura para el pop hecho en nuestro país

 Cantante y compositora folk indie que canta en inglés y catalán. Su trayectoria artística comienza en solitario en 2007 bajo el acrónimo JST con las primeras actuaciones en directo presentando temas de creación propia. A raíz de estas actuaciones publica sus dos primeros discos: Liffey (Laura R.Perkins, 2008) y Hit the Pavement (Autoedición, 2009). El tercer trabajo, The Relief Sesiones (autoedición, 2012), llega en febrero de 2012 después de una época introspectiva y de investigación personal.

Este disco es el primero que firma con su nombre. Intimista y evocador, recorre las emociones a través de la búsqueda de un sonido que busca la huella más personal del artista. The Relief Sesiones inscribe dentro de un registro que va del folk críptico hasta el pop, pasando por el country indie y rockabilly. Se postula por algunos medios de comunicación como una de las sorpresas y revelaciones de este 2012 dentro del panorama catalán.

AMNISTÍA INTERNACIONAL

La organización del Cruïlla Barcelona un año más ha llegado a un acuerdo de colaboración con Amnistía Internacional, un motivo de satisfacción para todo el equipo humano que trabaja en el festival.

 La colaboración con Amnistía se hará en dos vertientes bien diferenciadas: por un lado, las personas que compren una entrada o abono para asistir al Cruïlla Barcelona tienen la posibilidad de hacer un donativo de dos euros para dar apoyo económico a las acciones y campañas de Amnistía Internacional, y por el otro, el festival supondrá una plataforma para difundir los objetivos de Amnistía Internacional en todo el público del festival.

Esta colaboración es una muestra más de la estrecha relación de Amnistía Internacional con el mundo de la cultura, y es que los artistas y los festivales musicales han sido parte activa de los 50 años de historia de la organización. Artistas y grupos como Lenny Kravitz, Jack Johnson, Ben Harper, U2 o REM han apoyado las acciones de Amnistía

Internacional en defensa de los derechos humanos. Estas colaboraciones son importantes para promover la participación en la recogida de firmas y en la difusión de las campañas de Amnistía Internacional. Los derechos humanos son los que hacen posible la música: no se podría crear música, escucharla o bailarla sin libertad de palabra, expresión y reunión, algunos de los derechos humanos más básicos.

Amnistía Internacional es un movimiento global presente en más de 160 Estados e integrado por cerca de 3 millones de personas, en su mayoría voluntarias, que trabajan para que se respeten los derechos humanos en todo el mundo mediante la acción y la investigación. El año pasado, AI celebró el 50 aniversario de su nacimiento (Londres, 1961).

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aterciop.2

Lo prometido es deuda, estuvimos en camerinos con Aterciopelados en el concierto de Barcelona, en la sala Bikini. Como les prometimos, ya tenemos las fotos! esperemos que las disfruten…muy pronto la entrevista. Gracias a la promotora del evento ¨Musica es Amor¨por darnos todas las facilidades, y por llevarnos en la furgo hasta el centro de catalunya, donde tambien estuvimos celebrando el doblete del Barca!

Y nada, a celebrar!

Soyprensa.com

Fotografía: Marcela Abuaf

lila

Lila Downs visita España una vez mas, para presentar su octavo disco ¨Ojos de Cublebra¨. Estará en directo el proximo 7 de mayo en l´auditori de Barcelona, para comprar entradas hagan click aqui.

Para ser amigos de Lila en facebook, click aqui.

Y si te quedaste con ganas de escuchar su ultimo disco, visita su myspace.

Si no estas en Barcelona, no te preocupes, Lila tiene programados 6 conciertos en España, no tienes excusa!

7 may 2009 20:00
Auditori de Barcelona Barcelona, Barcelona
9 may 2009 20:00
Auditorio Victor Villegas Murcia, Murcia
15 may 2009 20:00
Festival Planeta Madrid, Madrid
16 may 2009 20:00
Teatro Juan Bravo Segovia, Segovia
22 may 2009 20:00
Coliseo Coruña, Coruña
23 may 2009 20:00
Centro Cultural Caixanova Vigo, undefined