20/11/10 Palacio de los Deportes, Madrid

20/11/10 Palau Sant Jordi, Barcelona

Canales de Venta

• www.livenation.es
• Servicaixa
• El Corte Inglés
• Ticketmaster

Website Oficial

Myspace

Facebook

Twitter

ARCADE FIRE, THE SUBURBS – BIOGRAFÍA

Por Michael Barclay

El novelista Thomas Wolfe acuñó el famoso dicho “no puedes ir a casa otra vez.” Arcade Fire lo saben—porque lo han intentado. Pero cuando los recuerdos de la juventud provienen de suburbios construidos más por conveniencia que por eso de la permanencia, esos recuerdos se convierten en algo muy difícil de rastrear. La banda de Montreal, Arcade Fire exploraron el tema de su vecindario en su álbum rompedor de 2004 Funeral (elegido por Rolling Stone como el nº #1 de la década). En 2009, durante un año sabático tras la gira mundial de su trabajo del 2007 Neon Bible, el líder Win Butler recibió un email de un viejo amigo que creció con él en los suburbios de Houston, Texas. “Nos mandó una foto suya con su hija sobre los hombros en el centro comercial que estaba al lado de mi casa” dice Win, “y la combinación de ver ese sitio tan familiar y a mi amigo con su hija me trajo de vuelta muchas sensaciones de esa época. Intentaba acordarme del lugar donde crecimos y rememorar lo máximo posible.” Al mismo tiempo, otros miembros de la banda con orígenes similares en suburbios canadienses de diferentes partes del país habían vuelto a visitar sus entornos de la infancia y, en algunos casos, para encontrar lo poco que quedaba: los edificios habían sido precintados en el caso de que siguieran de pipe, nuevas calles y ríos habían aparecido como por arte de magia, alterando el terreno que ahora sólo permanecía en las fotografías desvaídas. Cuando se reunieron de nuevo, la primera canción que compusieron fue el tema que daba título al álbum The Suburbs’. “Empezamos a trabaja en la canción y cuando empezó a sonar a música sentimos que estábamos haciendo un álbum,” dice Win. Cuando los temas de The Suburbs empezaron a tomar forma, surgió un grupo coherente de temas que bebían de la pérdida y la renovación, de la obtención de inspiración de la escasez, de generaciones pasadas y futuras, de responsabilidad y madurez, de la esperanza de que la pureza perdura. Estos no son temas inusuales para la banda—algunas de estas nuevas canciones podrían haber encajado en su debut del 2003 el EP, Us Kids Know. Pero si Funeral se dejó llevar por la exuberancia juvenil y Neon Bible absorbió el peso del mundo, The Suburbs, como su propio nombre, se revela en un espacio abierto, con reflejos y largos recorridos, contemplando posibilidades. Hay más profundidad y belleza que en ningún otro disco de Arcade Fire, con escasos elementos de pop (“Modern Man”), temas new wave de épica congelada (“No Celebration”), himnos punk (“Month of May”) y lujuriosas baladas (“Suburban War”). Aún siguen hambrientos de temas de difícil manejo como “Empty Room” y “Ready to Start,”con textos que desprecian el tiempo perdido, los brazos cruzados, y las ciudades sin niños.e La banda de siete componentes todavía cree que se necesita un mundo para interpretar una canción, pero que hay espacio suficiente para que cada tema respire; los pequeños detalles surgen gota a gota. Esa atención al detalle, esa negación a obtener respuestas fáciles, personifica lo que Arcade Fire hacen. Esta banda de fiereza independiente ha afrontado la presión de todos los rincones de la industria musical, pero han creado algo al margen del control del sistema de multinacionales con gran éxito, una combinación del boca a boca de Internet y las impresiones de sus conciertos a la vieja usanza. “Hemos tenido la suerte de que nos dejaran a nuestro albedrío,” dice Win. “Esto nos permitió tener mucho control sobre nuestro destino, cosa que nunca han tenido muchas bandas que admiro o quizás sólo al final de su carrera. Nos sentimos muy afortunados porque— ¿Qué más se puede pedir?- Hemos hecho los discos como queríamos y esa es la mejor posición posible.”

It’s enough to make you stop and say, “What is that?” It being the gorgeous melodies and lean, spellbound guitar lines of Colin Caulfield, an English/French lit major who’s about to change what it means to be a shape-shifting singer-songwriter in the YouTube age. Just ask Bradford Cox. He knows. Why, just a year ago, the Deerhunter frontman stumbled upon Caulfield’s organ-grinding rendition of “Rainwater Cassette Exchange” and said it’s “fantastically superior to the original. It actually sent shivers up my spine, especially during the second verse.” Believe it or not, that chilling cover was just a warmup session.

As killer as he is at capturing the very essence of everything from Animal Collective to Ariel Pink, Caulfied’s true talent is in telling his own Young Man stories. The first chapter of which goes by the name Boy, a deceivingly-simple suite of songs about wanting to grow up without having the slightest idea of what ‘being a man’ actually means.

Now that’s a reason to hit rewind, from the tone-setting tenderness and psych-infused harmonies of “Five” to the restless rhythms (Caulfield was a drummer well before he became a singer/guitarist) and room-engulfing intimacy of “Up So Fast.” Both of which feature some of the most hopeful/haunting choruses you’ll hear all year.
And that’s just the beginning, of course. Since Young Man was conceived as a concept project about the passing of time, love, and loss, Caulfield already has two loosely-linked LPs on tap—a faceless collection of fragile characters that could be any one of us, really.
“A lot of it’s autobiographical,” explains Caulfield, “but it’s universal at the same time, because everyone goes through these things.”
Listen closely. It’ll all make sense soon enough. Trust us.

7/22: Magic Stick. Detroit (w/ Langhorne Slim)

7/23: Lincoln Hall, Chicago (w/ Langhorne Slim)

7/24: Turner Hall, Milwaukee (w/ Langhorne Slim)

7/26: Varsity Theater, Minneapolis (w/ Langhorne Slim)

8/04: Beachland Ballroom, Cleveland (w/ Dawes)

8/09: Gabes Oasis, Iowa City (w/ Dawes)

8/21: The Basement, Nashville (w/ Lou Barlow and Wye Oak)

8/22: Off Broadway, St Louis (w/ Lou Barlow and Wye Oak)

]]> http://soyprensa.com/2010/07/we-introduce-young-man/feed/ 0 http://soyprensa.com/2010/07/pink-martini-fechas-en-espana/ http://soyprensa.com/2010/07/pink-martini-fechas-en-espana/#comments Tue, 13 Jul 2010 19:49:06 +0000 soyprensa http://soyprensa.com/?p=1238 Nos acabamos de enterar de casualidad (Bendito sea Facebook) que nuestros engreídos Pink Martini, estarán en España presentando su nueva producción Splendor in The Grass como parte de su gira Europea. Ya les hemos visto 2 veces, y son geniales en directo. Eventos como este no pueden pasar desapercibidos, y hacemos mención de la productora Pasion Turca, que trae en esta oportunidad traen a los americanos y que nos da la oportunidad de escuchar a estos pedazos de músicos, la voz encantadora de China Forbes, y el inconfundible piano de Thomas Lauderdale.

Fechas:

27-07-10 : Teatro Lope de Vega (Madrid)

28-07-10 : L\’Auditori (Barcelona)

Entradas a la Venta aquí y aqui

Facebook Pink Martini

Nota de Prensa – Vía Pasión Turca

PASION TURCA presenta PINK MARTINI 2 únicos conciertos MADRID – 27 de julio – Teatro Lope de Vega BARCELONA – 28 de julio – L\’Auditori Los próximos 27 y 28 de julio, en el marco de su gira europea, el grupo norteamericano llegará al Teatro Lope de Vega de Madrid y a L´Auditori de Barcelona para presentar en directo su último trabajo: “Splendor in the grass”. Hace 15 años en su ciudad de origen, Portland, Oregon, Thomas Lauderdale trabajaba en política, pensando que algún día se presentaría a alcalde de su ciudad. Al igual que otros políticos en gestación, acudía a absolutamente todos los mítines políticos allá donde fuese, acabando horrorizado por la música que se escuchaba en ellos, sin ninguna belleza, apagada, demasiado estridente y nada atractiva. Obteniendo inspiración de cada rincón del planeta – mezclando géneros procedentes de la música clásica, el jazz y el pop de los inicios – y esperando atraer tanto a liberales como a conservadores, fundó en 1994 la “pequeña orquesta” Pink Martini, con el fin de proporcionar más bellas y atractivas bandas sonoras a las causas políticas progresistas como los derechos civiles, la vivienda accesible, la preservación del medio ambiente, la educación, etc. En 2010 PINK MARTINI lleva ya cuatro discos en el mercado internacional, con más de 2 millones de copias vendidas y conciertos en los mejores teatros del mundo.

En colaboración con Public Television, la banda filmó y editó un DVD en 2009 bajo el título, Discover The World. SPLENDOR IN THE GRASS El disco que vienen a presentar certifica el espíritu global y acogedor de todas las culturas. Conformado por nueve canciones originales y cuatro versiones (con canciones en inglés, napolitano, italiano, francés y español), Splendor In The Grass se grabó en la ciudad natal de la banda en Portland, Oregon y está producido por su líder y pianista, Thomas Lauderdaledale y el siempre presente y talismán, Alex Marashian — compañero de Thomas en la universidad – y la cantante, China Forbes. El disco cuenta con las colaboraciones de Chavela Vargas, Emilio Delgado, Ari Shapiro y Courtney Taylor-Taylor.

Te hemos preparado una lista porque la espera desespera, click aqui.

Para estar al día de nuevas confirmaciones puedes seguirlos en Twitter o Facebook

Programación:

VIERNES 8
Peter Doherty
The Go! Team
We Are Standard
Tachenko

SÁBADO 9
Massive Attack
Bigott
We Have Band
Addictive TV

Muy pronto tendremos una entrevista con la banda, y estaremos por supuesto cubriendo su show en Barcelona,  para comprar tus entradas (si no quieres esperar) puedes hacerlo online en www.bikinibcn.com o acercarte a CARACAS AREPA FACTORY (TRAVESSERA DE GRACIAS 228), RESTAURANTE TARAMAI (PERE IV, 192), LA TABERNA DEL EXAMPLE (GRAN VIA, 688 ESQUINA CON GIRONA) y aprovechar tambien para pedirte una reina pepiada!

Ahí nos vemos…

Soy Prensa

Nota de Prensa – Vía Aguacate Producciones.

La historia más venenosa del rock venezolano llega a Barcelona como parte de su gira por Europa, este mes de julio Caramelos de Cianuro estará en sala Bikini para brindar al público un show memorable …

Es una banda conocida en Venezuela y sus alrededores, pero desde hace ya algún tiempo vienen metiendose en el mercado Español con la fuerza de una propuesta musical roquera alternativa. Caramelos de Cianuro desde su éxito “el martillo”, ha sufrido una metamorfósis tanto de sus integrantes como de su música siendo esta la propuesta única del rock en Venezuela o la mas conocida,  su disco MIS MUJERZUELA les dio mucho que aprender como banda y crecer como artistas, desde entonces han tenido una carrera en ascenso, ahora cuentan con 5 placas y un compilado de sus mejores éxitos grabado en VIVO que incluye  un DVD.

El pasado 11 de junio lanzaron a nivel mundial el single “Rubia Sol, Morena Luna”,  es el primero de los 11 tracks que incluye el nuevo material discográfico de Caramelos de Cianuro, quienes advierten que vienen cargados de sorpresas y letras con las que muchos se sentirán identificados.

Con tales antecedentes, la consagrada banda revoltosa y eléctica nacida en 1991, llega acompañada de sus populares e irreverentes temas por segunda vez a Europa, esta vez confirmando la visita el sábado 03 de julio a Madrid, el lunes 05 en Milano y por primera vez el jueves 09 en SALA BIKINI de Barcelona, recinto por excelencia donde se han presentando atistas de la talla de Cerati.

En este show los Caramelos de Cianuro estarán acompañados por LUZ VERDE, agrupación Venezolana radicada en BCN que servirán de teloneros y estarán para demostrar que el buen rock y la rudeza son su sello personal con éxito garantizado.

Nos vemos ahí!

Entradas a la Venta:

Abono de 2 días: 68 Euros (mas gastos de distribución)

Entrada de día: 37 Euros

Pueden adquirir sus entradas desde www.cruillabarcelona.com

o en el Servicio de entradas de La Caixa Laitana

Buscalos en Twitter, Facebook o escucha su lista en Spotify

Les dejamos con el cartel, horarios e información que puede ser útil!

Cartel y Horarios:

Las puertas de la sala BeCool abrieron a las 9 y los madrileños Jugoplastika fueron los encargados de telonear al trío femenino, a ellos no les conocíamos tanto y sólo pudimos escuchar los últimos dos temas de su set, pero la verdad es que vale la pena investigarlos, encontramos el myspace de la banda y su web oficial, ahí se los dejamos como deberes. Las Shonen Knife subieron al escenario sobre las 10 y media, pero antes de eso las veíamos en chandal vendiendo sus discos y prometiendo firma de autógrafos y fotos al concluir el show que duró sobre las 2 horas.

Empezaron el concierto al ritmo de twist barbie, y luego de agradecer en Español a los presentes, dijeron que habían comido la mejor lasagna (creemos que quisieron decir paella), en fin…con todo su encanto dijeron que la lasagna de España era la mejor, y el público encantado, aplaudió sin ofenderse.  Naoko, aficionada al Tennis, aprovechó para felicitar a Rafa Nadal por su triunfo en el torneo de Madrid. Poco a poco los asistentes se fueron soltando y cuando empezo a sonar banana chips estaban entregados, gritando sin parar arigato al final de cada tema.

Quienes estabamos cerca del escenario, mirabamos intrigados y encantados el setlist del concierto, escrito en japonés, y al terminar el show a mas de uno le faltó el tiempo para avalanzarse y atesorar para siempre el recuerdo de un concierto que esperamos no tarde 17 años en repetirse, las Shonen Knife tienen mucha fuerza, carisma y talento, merecían mas público y por eso se agradece que productoras como Last Tour International apuesten por bandas que realmente merecen un reconocimiento y seguimiento incondicional. Al final del concierto las chicas accedieron a darnos una entrevista, la cual colgaremos durante el día de hoy (No, nos les preguntamos sobre Nirvana, ya vale no?). Tambien pudimos grabar la mayoría de temas del show, y estamos subiendolos al youtube, asi que en lugar de escribir mas sobre el show, pueden ustedes mismos dar fé de lo acontecido. Ah, mencionamos que conseguimos uno de los setlists? Tambien tenemos algunas imágenes del show, lo tenemos todo, esperemos lo disfruten!

Al termino de esta nota, se han subido ya algunos videos del concierto, les dejamos con el inicio del concierto, visiten nuestro canal en youtube para ver el resto!

Next, after an hour break, we went to check out Constellations. Constellations, along with These United States, are up and coming bands that have been touring for most of the year and will be performing in big stages later this summer such as Lollapalooza. Constellation’s music consisted in a mix of hip hop, rock and funk, not my favorite mix but the crowd seemed to dig them. Other than making me fall in love with one of the band’s background singers, the band offered nothing new and their set was a little monotonous.

When the constellation’s were done with their set a bigger crowd gathered in the Tire Kingdom stage (the other one was the Bank of America stage. so much for indie music festivals huh?) to wait for the great We Are Scientist. The band from California took the stage the crowd finally seemed like a music festival crowd. The band started at eight on the dot and went into a high energy, punkish guitars and full sound that are characteristic of We are Scientists. After the fist couple of songs the audience was red hot and the band got more comfortable on stage with their comedic antics. They even poked fun at the Sunfest by saying that every time they banter between songs they were required by the festival to plug a different product. They played for an hour and a half, but sadly a big chunk of the crowd left because they were scheduled to play until 9: 30 and Weezer started to play at 9 on the other stage…bad timming.
At 9 P.M. Weezer took the stage, after the worst introduction by two very annoying local DJs, they launched into Hash Pipe and followed with Troublemaker and Surf Wax America to kick off their set. Not too shabby. Weezer played hit after hit and some people were really into it. Rivers Cuomo did his best to be a lead singer by putting aside his functions as a guitar player and he actually did pretty good. They did get in the set a couple of their new song from the not-so-great Ratitude, but mostly their set consisted in an abundance of songs from the blue album, Maladroit, and well known singles such as Beverly Hills and Island in the Sun in which Cuomo played all the instruments by looping them and making the crowd sing the very famous “Hip Hip”. One of the most memorable and eclectic moments of the night came when after the first encore break Weezer covered MGMT’s Kids with an insert of Lady Gaga’s Pocker face in the middle of the song, with Cuomo sporting a blond long hair wig. The band Sign off with Buddy Holly sending all concert goers home happy.

Fotografa:
Marcela Abuaf

Photographs by:

John Arroyo

Jasmine Arroyo