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Fecha: 06/07/12

Lugar: Parc del Fòrum de Barcelona


IGGY & THE STOOGES

Inconfundible icono de la música, toda una leyenda del rock, todo un espectáculo sobre los escenarios, éste es Iggy Pop, que en esta ocasión volverá a Barcelona acompañado por su mítica banda, The Stooges. El Cruïlla Barcelona acogerá la embestida musical de la banda más influyente en la evolución del punk y del rock.

El público de Barcelona tendrá la oportunidad de volver disfrutar de toda la energía de la histórica banda de Detroit, que hace siete años que no visitan la capital catalana (Primavera Sound 2005). Buena prueba de que su música sigue en forma es el éxito de la reedición masterizada de Raw Power, considerado el primer disco de punk rock de la historia.

Iggy Pop, el padrino de punk, nacido en Abril de 1947 en el estado norteamericano de Michigan, comenzó tocando la batería en su primer grupo, The Iguanas.

A finales de la década de los 60 empieza a liderar su actual grupo, The Stooges. Con su particular mezcla de blues, rock y una energía fuera de control en directo sobre los escenarios ya comenzaron a causar sensación, pero la crítica les consideraba demasiado ruidosos y banales, demasiado avanzados para su época. Pero al cabo de los años todo el mundo se ha rendido a su música, ya sean los discos con The Stooges o todo lo que ha hecho en solitario. Y es que Iggy Pop, a pesar de su edad, mantiene intacto su espíritu rebelde.

GOGOL BORDELLO

El gran tsunami balcánico. El grupo que une el punk y la música balcánica, nos presentará su directo atronador, un espectáculo frenético y salvaje sobre el escenario. Un grupo absolutamente global que ha compartido escenario con artistas tan diversos como Manu Chao, Madonna o Pearl Jam.

 Los creadores de la escena Gypsy Punk comenzaron su actividad en el año 1999 en el barrio neoyorquino del Lower East Side. Esta troupe multicultural, ya que los miembros del grupo tienen origen en diferentes países de la Europa del este, en Israel, Etiopía y Ecuador, se empezaron a hacer un lugar en el mundo de la música gracias a su actitud festiva y descarada.

Transcontinental Hustle (Columbia Records, 2010) su quinto álbum es una brillante entrega de su receta mágica y enérgica, la mezcla de punk, reggae y rock con los ritmos gitanos del este de Europa.

JULIETA VENEGAS

El pop irresistible de Julieta Venegas aterrizará el Cruïlla para presentar su último trabajo. Una mezcla perfecta de sentimiento pop, sonidos latinos y letras delicadas.

Nació y creció en Tijuana (México), y de pequeña ya se sintió atraída por la música: estudió piano, y más tarde dio clases de canto, violonchelo y celo, enriqueciendo su formación y estilo musical. Empezó a tocar con el grupo Chantaje que sería la célula de Tijuana No, bandas de ska y reggae, pero la experiencia duró poco. Ya de adolescente comienza a componer temas propios con un estilo personal y sin influencias claras, aunque le gustaba escuchar Susanne Vega, David Bowie y Charly García.

Sigue su carrera, haciendo incursiones en la musicalización de obras de teatro y en varios grupos, hasta que en 1996 firma con BMG y graba su primer disco como solista Aquí. Desde entonces su trayectoria ha sido imparable, participando en diferentes festivales, colaborando con proyectos como el de Calaveras y diablitos con Los Fabuloso Cadillacs y Aterciopalados, o haciendo incursiones componiendo temas para diferentes películas. En los últimos años de su carrera musical ha logrado posicionarse como una de las cantautoras más destacadas dentro del pop latino. Ha sido galardonada con un Grammy y cinco Grammy latinos y ha vendido más de 10 millones de discos a nivel mundial.

AMADOU & MARIAM

El amor hecho música y una delicia de concierto. Esta pareja de invidentes de Mali, son sin lugar a dudas la pareja musical más célebre de África. Con ellos han colaborado artistas como Manu Chao o Damon Albarn. En el Cruïlla Barcelona presentarán por primera vez en Catalunya su nuevo disco Folila.

La historia de Amadou & Mariam es, por encima de todo, una historia de amor. Se conocieron hace veinte y cinco años de muy jóvenes en el instituto de invidentes en Mali. Desde entonces han estado siempre juntos tanto en su vida privada como en la profesional. Con más de cinco discos en el mercado y un montón de conciertos, han impuesto su nombre, sin forzar a nadie, con toda naturalidad. Llegan a Barcelona siete años después de su única actuación en Catalunya.

La voz de Mariam Doumbia combina perfectamente con la energía que Amadou Bagayoko desprende con su guitarra. El éxito internacional de discos como Dimanche à Bamako

(2005) producido por Manu Chao o Wellcome to Mali (2008), donde colaboran artistas como Manu Chao, Tiken Jah Fakoly, Damon Albarn o Keziah Jones, les ha hecho situarse en una de las posiciones más privilegiadas de dentro de la escena world music. En el Cruïlla Barcelona presentarán por primera vez en Catalunya su nuevo disco Folila, que se editará el próximo mes de marzo, estrenando así su nuevo å y nueva formación. Este nuevo trabajo cuenta con la participación de numerosos artistas invitados como TV On the Radio, Santigold, Bertrand Cantat (ex-Noir Désir), Nick Zinn (Yeah Yeah Yeahs), Amp Fiddler o Theophilus London entre muchos otros.

 GUSTAVO CORDERA (Ex Bersuit)

Ex líder de Bersuit, artista mayúsculo, disco de oro en gran parte de Sudamérica, nos visita por primera vez. Presentará en el Cruïlla su último trabajo; Gustavo Cordera en la Caravana Mágica.

El argentino, de un día para otro plantó los estudios y vendió su agencia de coches para dedicarse a la música. Entró como cantante en un grupo que había conocido en La casa de las Artes de la Vieja Avellaneda, lugar de encuentro de músicos y artistas. Un año más tarde el grupo se constituía con cinco miembros, con Gustavo Cordera a la voz. Este fue el origen de Bersuit, seguramente la banda más importante de la escena rock de Argentina, como lo aseguran los más de diez discos de platino que recibieron a lo largo de sus años de carrera musical; el amplio reconocimiento de los medios especializados y el premio Gardel de Oro a la Música en 2005. Asimismo, podían presumir de haber compartido escenario con Gilberto Gil o Manu Chao, y de haber llegado a reunir 85.000 fans en un mismo concierto.

Desde su separación con la banda, en 2009 Gustavo Cordera, toma un nuevo rumbo en solitario y publica dos álbumes, el último de ellos, Gustavo Cordera en la Caravana Mágica. Su regreso a los escenarios no podía tener mejor aceptación. Ya es disco de oro en Argentina y en Chile con sus éxitos como La Bomba Loca o Asalto de Cumbia y nos promete más … Milonga cumbia y tecno pop son los ingredientes que Gustavo Cordera, y sus músicos, nos darán para bailar e incluso jugar un buen rato.

THE PEPPER POTS

Los abanderados del Soul-Funk nacional aportarán elegancia al Cruïlla Barcelona. Son un ejemplo de que la música catalana tiene un camino fuera de nuestras fronteras.

Con la locomotora a toda máquina llegarán al Cruïlla Barcelona con los temas 100% soul de Train to Your Love. Pero en medio de este viaje han tenido tiempo de hacer una parada y pasar por el estudio para grabar cuatro temas con el rey de la old school y ya conocido por el público del Cruïlla Barcelona, Eli Paperboy Reed. Formados en el año 2002 con el reto de recuperar el sonido y la estética de las bandas jamaicanas de los años 60, pero poco a poco irán evolucionando adentrándose en el soul para encontrar el sonido Old School de los mejores discos de los 60. Sus discos, que se editan en todo el mundo, encarnan el soul de la vieja escuela. Y es que, como artistas como Amy Winehouse demostraron, es posible unir el espíritu y los ritmos de décadas anteriores con un sonido actual, y captar la atención no sólo de los nostálgicos, sino también de las nuevas generaciones.

Con más de 300 actuaciones ha hecho vibrar al público de las principales ciudades de todo el mundo: Tokio, Osaka, San Francisco, Los Ángeles, Berlín, París, Londres, Moscú, Helsinki, Viena, Verona, Praga, Berna , Barcelona, Madrid… y han tocado en los festivales más destacados como el South by Southwest (EE.UU.), 22nd SummerJam Reggae Festival (Alemania), Rock for People (Chequia), BAM Festival (Barcelona), Black Music Festival (Girona) entre muchos otros.

LA PEGATINA

La gran revolución rumbera, los herederos de Manu Chao o Dusminguet, y sin duda el grupo catalán con más éxito ahora mismo.

Llegarán al Cruïlla Barcelona con su nuevo espectáculo #adrenalina Tour 2012. Los de Montcada i Reixac ya tienen cientos de miles de seguidores en toda Europa gracias a su mezcla de potencia y atrevimiento sobre el escenario. El año pasado hicieron bailar a más de un millón de personas en los más de 120 conciertos en una docena de países, de China hasta Canadá pasando por Holanda o Alemania. Su capacidad de hacer mover y bailar a todo el mundo que se les ponga por delante los ha consolidado como el grupo más festivo del momento ya encabezar la escena del mestizaje rumbero de Cataluña, donde ya no queda casi nadie que no sepa quiénes son.

Su aventura comienza en 2003, pero no es hasta la primavera de 2007 que autoeditaron su primer disco Al Carrer! (2007). Más adelante publicaron el segundo disco, Via Mandarina (2009, Kasba Music) donde colaboran músicos de D’Callaos y El Puchero del Hortelano entre otros. Y con Xapomelön (2011, Kasba Music) su tercer disco, llega la consolidación de la banda dentro de la escena del mestizaje, profundizando con sonidos como el merengue, la cumbia, la música disco o las rancheras mexicanas. En este trabajo participan Joan Garriga de La Troba Kung-Fú, Amparo Sánchez, In*digna o Sey Sisters.

DEPEDRO

Este artista inclasificable es un ejemplo de lo que queremos ser como festival. Raras y bonitas mezclas de géneros, ritmos africanos y latinos, y melodías preciosas es lo que podremos disfrutar en el Cruïlla Barcelona, de la mano de este gran cantante y guitarrista.

Depedro es el proyecto personal del músico Jairo Zavala, fundador de La Vacazul y guitarrista de Calexico. Se nutre de la interculturalidad, de una visión nómada de la vida y de la colaboración entre profesionales de la música. Viajar, conocer países, conocer gente, tocar cada día del mundo, volver a casa y volver a salir …

Es durante esta ida y vuelta, entre los descansos con Calexico, donde Jairo ha sacado el tiempo para componer su nuevo disco Nubes de Papel, apurando los ratitos para perfeccionar los arreglos: cuerdas, trompetas, acordeones, pianos, coros … que hacen que los temas suenen frescos.

NNEKA

Es el secreto mejor guardado de la música negra actual, la nueva Lauryn Hill. Cantante, compositora y activista, toda una delicia. Sinceridad y compromiso a través de la energía de su soul hip hop.

 Con sus trabajos se ha convertido en una referencia del nuevo soul de este siglo. Su tercer disco Soul is Heavy (2011, Sony Music) reafirma sus credenciales como una de las grandes representantes de la conciencia musical negra. Siempre dando su punto de vista, tanto de temas cotidianos como de la situación política en el mundo. La energía natural de Nneka la encontramos con sus canciones, su optimismo en Shinning Star o sus acertadas observaciones sobre la vida en No Doubt, convierten a Soul is Heavy en un trabajo ambicioso, donde la artista se reinventa con honestidad sin perder su gran feeling.

La potente voz de Nneka imprime carácter a su genuina fusión de elementos occidentales con africanos, una combinación de ritmos hip hop, grooves y riffs de vientos con reggae, dub y los ritmos africanos más tribales. Ha actuado en festivales de renombre como el South by South West, el Glastonbury o el Newport Folk Festival. La remezcla de su canción Heartbeats, realizada por Chase & Status, las nuevas estrellas de la escena drum & bass y dubstep, fue todo un éxito llegando al Top 20 de las listas británicas.

LOS TIKI PHANTOMS

Una orgía de surf y rock’n’roll primigenio, donde tienen cabida aires de soul, western e incluso Thin Lizzy. Volverán a hacer sudar de lo lindo al público del Cruïlla Barcelona.

 Cuando Los Tiki Phantoms, después de pasar 200 años muertos y enterrados bajo un volcán, decidieron coger sus instrumentos, ponerse a hacer canciones y recorrer medio mundo, pocos pensaban que podrían sacarse el olor a azufre quemado simplemente a base de bailar y hacer bailar. Nada más comenzar su andadura como grupo, Los Tiki Phantoms ya compartían escenario con algunos de los mejores grupos y solistas de surf como Dick Dale o Los Straitjackets.

Invitados por segundo año consecutivo al Cruïlla Barcelona nos presentarán el nuevo disco Mueven el Esqueleto (BCore, 2011) su trabajo más festivo.

LENINE

Es el gran nombre de la canción brasileña fuera de Brasil después de Caetano Veloso. Vuelve a Barcelona después de tres años de no visitarla para presentar su nuevo disco.

 Precursor a la hora de utilizar melodías y ágil artesano de los juegos de palabras y las aliteraciones en su lírica. Algunos lo consideraron el Beck brasileño. De joven se instaló en Río de Janeiro (Brasil) después de dejar su Recife natal. Allí vivió en la revolución musical que significó la irrupción de Mangue Bea a la música popular del país. Comenzó a editar sus primeros discos. Trabajos como Na pressao (1999) y Falange caníbal (2002) lo acabaron de colocar en el lugar privilegiado donde ahora se encuentra.

Su último disco lo define como un trabajo orgánico, electrónico y concreto, totalmente centrado en la esencia de la canción. Afirma haberse inspirado en la naturaleza, su familia y la vida cotidiana. Y lo hace con una instrumentación minimalista, donde ha apostado por no incluir ninguna batería y llenar el disco con sonidos, como decíamos antes cotidianos, como una lavadora, cantos de pájaros, pasos, cafeteras … Una concreción a flor de piel que sorprende tema tras tema a la vez que uno se adentra en Chao (Universal, 2011).

BIRDY NAM NAM

Los grandes referentes de la vanguardia electrónica francesa también tienen su espacio en el Cruïlla Barcelona y serán los encargados de cerrar una de las noches del Festival.

 Crazy B, DJ pone, DJ Need and Little Mike, son los cuatro integrantes de esta formación, que utilizan los platos como un instrumento musical real. Birdy Nam Nam han ganado varios premios durante su carrera, incluyendo el prestigioso DMC Technics 2002 World TEAM, y en 2010 fueron galardonados con un Victoire de la Musique (el equivalente francés de los Grammy), en la categoría de música electrónica.

Su trayectoria ha ido evolucionando desde el hip hop más jazzy, funk y downtempo, hasta el electro más bailable. Actualmente son el gran referente de la nueva electrónica francesa.

PAROV STELAR BAND

Si existe un nombre sinónimo y, al mismo tiempo, responsable del boom del electro swing todo el mundo este es indudablemente Parov Stelar.

Este austriaco se ha convertido en una de las mayores revelaciones del jazz electrónico. Su música, descrita de manera sencilla, es una fusión magistral de house y samples de jazz clásicos y swing (extraídos de grabaciones de los años 20, 30 y 40) con electro, funk y pop.

En los conciertos, Parov Stelar, se hace acompañar de grandes magos de la música, que hacen que sus actuaciones se conviertan en una de las más impresionantes conversiones en vivo de la música electrónica. A pesar de las más de 100 actuaciones por todo el mundo, continúa como desde el primer momento, impulsando su creatividad y rompiendo los límites de la interpretación musical. Cada concierto es único y diferente al anterior invitando siempre al espectador a participar de sus emociones.

LENACAY

Disfrutaremos del estreno del nuevo proyecto de los miembros de Ojos de brujo. Un nuevo espectáculo abierto, multidisciplinar y dinámico, todo un viaje innovador a través de los tiempos que une el flamenco más antiguo con bases electrónicas, melodías de rumba con líneas de bajo funky y como no podía faltar, el baile flamenco. Podremos disfrutar de las canciones de su primer disco Ryma.

Con la herencia de Ojos de Brujo a las espaldas, llega este nuevo proyecto de experimentación entre el flamenco con otros lenguajes musicales. Su nombre proviene de juntar dos palabras de origen caló, Len representa el curso de la vida y Acaya es la mirada o como dicen ellos mismos “nuestra propuesta es una mirada al curso de la vida: un aprendizaje continuo”. Ramon Giménez El Brujo y Dj Panko el Mago, dos de los antiguos componentes y fundadores de Ojos de Brujo se embarcan en este nuevo proyecto. Uno aporta el alma flamenca y el otro su experiencia como pionero con el scratching para bulerías y rumbas.

Les acompañarán Xavier Turull el Guerrero, también antiguo componente de Ojos de Brujo, es un reconocido percusionista; los hermanos Cortés, Yolanda la Joya y Eduardo el Hechicero, hijos de la gran bailador La Tani, almas entregadas al flamenco, se arriesgan a investigar la parte más electrónica y experimental del baile. Paula Domínguez la Camaleón, experta en la versatilidad de estilos fusiona su voz perfectamente con el resto de la formación, ha colaborado con artistas como Santiago Auserón, Original Jazz Orchestra Taller de Músics o Actitud María Marta. Completa el grupo Charlie Cuevas como bajista, donde aporta su toque funk en las líneas de bajo.

TRANSADELICA

El nuevo proyecto de fusión de Amparo Sánchez, la mítica y querida Amparanoia y Yacine, antiguo cantante de Cheb Balowski.

Ellos son Amparo Sánchez y Yacine Belahcene, quien junto al laudista griego Yannis Papaioannou (Oriental Groove), el contrabajista Jordi Mestres, el piano de Oscar Ferret, las bases de Albert Maynou y las percusiones de Allan Perez (Ocantomi), han hecho posible Transadelica, una propuesta musical que vuelve a estrechar los lazos entre estas dos inmensas culturas tan distantes y cercanas a la vez. Como en aquellos cafés de Orán de aire mestizo y cosmopolita de los años 50 en los que magrebíes, piednoirs y gentes venidas del otro lado del Atlántico, mezclaban con pura naturalidad boogie woogie con rumba o chanson francesa y aires andaluces con Bedouin, ha nacido un proyecto en Barcelona que rescata esta fusión añadiéndole la electrónica.

Darbuka y tumbadoras, son y bolero cubanos dando la mano al chaabi argelino, raï, rock y rumba mezclados y agitados … Transadelica es una auténtica comunión de músicas tradicionales llegadas de la isla caribeña con los ritmos mas populares que nacen del corazón argelino. Un cruce a medio camino entre Cuba y Argelia que ha dado como resultado una propuesta que no se parece a nada ni a nadie, sugestiva, evocadora y trepidante.

PRATS

De las cenizas del grupo del Maresme Madee surge este nuevo proyecto editado por B-Core. Apostamos claramente por Prats como una de las propuestas en catalán que más dará a hablar en los próximos meses.

Articulan su actividad con la que fue la base rítmica de Madee (Lluís Cots a la batería y Pep Masiques al bajo) y con Dani Vega, el guitarra de Mishima. Los tres bajo la batuta de Marc Prats, piano y teclados tanto en Madee como The New Raemon, él pone la voz y la lírica, aparte de la guitarra acústica y los teclados. Su disco de debut, Plan B (BCore, 2012), es un trabajo de pop rock en catalán, elegante y a la vez íntimo, que se mueve por paisajes melancólicos sin caer en la afectación, una obra sobria que se llena de detalles preciosos y emociones contenidas.

El enamoramiento, las dudas, las pasiones o las sacudidas, situaciones tan personales como universales, quedan reflejadas en las letras de Marc Prats. Se trata de pequeños poemas que pasean por un rico universo interior, donde lo explícito y lo metafórico se alimentan mutuamente. Prats parte de experiencias para adentrarse en el amplio abanico anímico que conforma nuestra vida cotidiana, logrando que cualquiera que pueda cantar una letra suya, la acabe sintiendo como propia.

GUADALUPE PLATA

Verdadero rock and roll cargado de raíces.

AMNISTÍA INTERNACIONAL

La organización del Cruïlla Barcelona un año más ha llegado a un acuerdo de colaboración con Amnistía Internacional, un motivo de satisfacción para todo el equipo humano que trabaja en el festival.

La colaboración con Amnistía se hará en dos vertientes bien diferenciadas: por un lado, las personas que compren una entrada o abono para asistir al Cruïlla Barcelona tienen la posibilidad de hacer un donativo de dos euros para dar apoyo económico a las acciones y campañas de Amnistía Internacional, y por el otro, el festival supondrá una plataforma para difundir los objetivos de Amnistía Internacional en todo el público del festival.

Esta colaboración es una muestra más de la estrecha relación de Amnistía Internacional con el mundo de la cultura, y es que los artistas y los festivales musicales han sido parte activa de los 50 años de historia de la organización. Artistas y grupos como Lenny Kravitz, Jack Johnson, Ben Harper, U2 o REM han apoyado las acciones de Amnistía

Internacional en defensa de los derechos humanos. Estas colaboraciones son importantes para promover la participación en la recogida de firmas y en la difusión de las campañas de Amnistía Internacional. Los derechos humanos son los que hacen posible la música: no se podría crear música, escucharla o bailarla sin libertad de palabra, expresión y reunión, algunos de los derechos humanos más básicos.

Amnistía Internacional es un movimiento global presente en más de 160 Estados e integrado por cerca de 3 millones de personas, en su mayoría voluntarias, que trabajan para que se respeten los derechos humanos en todo el mundo mediante la acción y la investigación. El año pasado, AI celebró el 50 aniversario de su nacimiento (Londres, 1961).

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MIA by  Louis Beche

Fecha: 07/07/12

Lugar: Parc del Fòrum de Barcelona

M.I.A.

El huracán sonoro M.I.A, actuará en el Cruïlla Barcelona, en el único concierto que realizará en el Estado. Sus puestas en escena provocan controversia en todo el mundo. Es considerada una de las artistas más influyentes de la última década.

THE SPECIALS

Los padres del Ska son uno de los grupos más solicitados por los seguidores del Cruïlla Barcelona. Los de Conventry harán bailar de lo lindo al público de Barcelona después de décadas sin actuar en Barcelona.

Formados en 1977, son una de las bandas más importantes y conocidas del movimiento 2Tone y junto con Madness, constituyen la referencia más destacable del Ska. En sus inicios alternaban el ska con el punk y el pop, poco a poco fueron fusionando estos ritmos hasta conseguir la sonoridad que les hizo famosos no sólo en Inglaterra, sino también en muchos países. De esta época surgen canciones que ya han pasado a la historia de la música; Ghost Town, Too Much Too Young, A Message To You Rudy, … algunas de ellas ya se han convertido en himnos difíciles de olvidar.

Tras un largo periodo de inactividad, hace tres años la banda volvió a ensayar. Al comprobar que se encontraban cómodos entre ellos, tomaron la decisión de volver a subir a los escenarios. Y desde entonces no han parado de participar en conciertos y festivales de toda Europa, Australia o Japón. El 12 de Agosto de este año, el grupo será uno de los tres protagonistas del concierto de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres (Inglaterra) en Hyde Park junto con Blur y New Order.

CYPRESS HILL

Este año el hip hop en el Cruïlla Barcelona se llama Cypress Hill. Una auténtica máquina sonora con un espíritu luchador.

Procedentes de un pequeño suburbio de South Gate (California, Estados Unidos) siempre han sido considerados un grupo de hip hop atípico, seguramente por la originalidad de su sonido con influencias musicales eclécticas y por la dureza de vivir en un lugar en que si no formabas parte de una banda callejera lo tenías crudo para sobrevivir. Todos estos aspectos quedan reflejado en sus letras, llenas de contenido social, así como también su lucha por la legalización del cannabis.

En su concierto en Barcelona alternarán los nuevos temas de su nuevo trabajo con un repaso a los clásicos que han sonado más durante los más de veinte años del grupo. La banda californiana encabezada por B- Real presentará por primera vez en Barcelona temas de su nuevo trabajo Cypress X Rusko. Y lo titulan así porque este EP ha sido coordinado por el productor Rusko. Representa una primera incursión del grupo dentro del dubstep y se publicará el próximo abril.

2MANYDJS (DJ SET)

Los reyes de las remezclas garantizan la Fiesta para cerrar una de las noches de la edición 2012 del Cruïlla Barcelona.

El dúo belga cerrará esta edición del festival haciendo vibrar y bailar al público con su set, donde combinan a la perfección rock, electro dance y grandes clásicos de la música contemporánea. Los hermanos Dewaele, en el año 1999 empezaron a hacer un programa en la Radio Nacional Belga, llamado Hang de Dj, donde se iniciaron en el arte de mezclar la música popular contemporánea hasta convertirse en los reyes del bootleg actual (práctica del remix que consiste en mezclar diferentes temas).

Después de haber seducido al público belga y neerlandés con sus sets, decidieron que ya era hora de ir a probar suerte en la escena londinense, donde enseguida tuvieron gran repercusión y eco mediático. Desde entonces han arrasado en las pistas de todo el mundo con su capacidad descarada para mezclar temas, fusionar beats, haciendo una constante exploración de la historia de la música pop. Mientras el público, baila, baila y baila…

LINTON KWESI JOHNSON

El Leonard Cohen de la música Jamaicana. Una de las figuras clave de la evolución del reggae en los últimos años, precursor de la mezcla de la poesía y reggae, lo que le hizo merecer ser conocido con el sobrenombre de la voz del Dub Poet. Su música ha contribuido de forma decisiva a la difusión de la cultura jamaicana en todo el mundo.

Activista, poeta, profesor y músico, nacido en 1952 en Chapleton (Jamaica) emigró junto con su familia a Inglaterra en la década de los 60. Una vez afincado en Londres estudió sociología en el Goldsmiths College de la ciudad. Vivir en el Reino Unido en aquella época era muy duro para una inmigrante como él; agresiones racistas, acoso policial, discriminaciones… hechos que lo hicieron militar en Las Panteras Negras, organizando talleres de poesía y participando con el grupo Rasta Love.

Discos como Dread Beat an ‘Blood (Virgin, 1978), Forces of Victory (Island, 1979) o Bass Culture (Island, 1980) son los mejores testigos musicales para entender lo que era vivir en los barrios deprimidos y marginales de Londres. En ellos explicaba historias sobre los abusos policiales y los ataques racistas a inmigrantes. Los años siguientes sigue editando discos donde aún se adentra más en el dub sin dejar de escribir poesía. Toda esta labor ha sido galardonada con diversos premios y reconocimientos en todo el mundo. Sus discos se encuentran entre los más vendidos dentro de la escena reggae y su obra ha sido traducida al alemán y al italiano. Tras superar con éxito un cáncer, vuelve a Barcelona, donde hace siete años que no actúa (Sonar 2006).

SHARON JONES AND THE DAP KINGS

La reencarnación de James Brown nos visita, con la banda que acompañaba a Amy Winehouse, para presentar su nuevo disco.

 Nacida a finales de la década de los 50 en Augusta, una ciudad de Georgia (EEUU). Durante la década de los 70 intenta hacerse un lugar en el mundo de la música, pero el soul sureño, tan popular en la década anterior había sido barrido por el funk y por las formas sofisticadas del Rhythm & Blues. El soul pasó a un segundo plano y parecía que la diva del soul no acababa de encontrar su lugar. Sharon Jones hacía de corista cuando fue descubierta por los Dap Kings, liderados por el bajista Bosco Mann y también compositor principal. Esta banda, que paradójicamente estaba formada por la mayoría de músicos blancos, vieron su potencial y le prepararon un repertorio a medida, que resultó un golpe maestro.

Sharon Jones and The Dap Kings, ya han recorrido un largo camino desde sus humildes inicios hace una década. Inmersos en los sonidos del gospel, el soul y el funk seducen tanto a DJs, público, prensa y coleccionistas de discos del mundo, con su sonido más auténtico y sincero. Sharon Shones, que ha colaborado con artistas como David Byrne, Lou Reed o Fatboy Slim, evoca a la vez, la fuerza bruta de Tina Turner, el contorneo rítmico de James Brown y las melodías de Aretha Franklin. En el concierto del Cruïlla Barcelona, nos presentará su último trabajo Soul Time.

QUIMI PORTET

Presentación de disco de uno de los grandes nombres de la música catalana. Lo definen la genialidad, el surrealismo, la ironía e la irreverencia.

 En Oh my love (2012, Cuzco Records / Música Global) su octavo disco en solitario, reivindica el papel del músico en la creación, ha pulido cada detalle en el estudio como lo hizo en otros trabajos como La Terra és plana (2004, Quisso Records / Música Global) o Cançoner electromagnètic (1999, Quisso Records / Chrysalis). Una gran producción, con temas que pueden ir del pop hasta la canción, pasando por el sonido disco y los toques tropicalistas. Busca diferenciarse, tanto con la lírica como con las melodías, de lo que actualmente se hace. No le interesa la cotidianidad de las personas que sólo se quieren evadir el fin de semana. En él encontramos colaboraciones de renombre: Adrià Puntí, Mone y también Albert Pla, poniendo una voz radiofónica en Radio Infierno.

Nacido en Vic el año 1957, fue conocido al principio por ser el cofundador de El Último de la Fila, antes participó en grupos como Kul de Mandril, Los Burros y Los Rápidos. En 1999, después de tres años de silencio discográfico, se anunció la separación de El Último de la Fila, lo que le llevó a comenzar su carrera en solitario, alternado con la producción de discos de Albert Pla, Paul Fuster, Adrià Puntí o Gerard Quintana.

NORTEC COLLECTIVE presenta CLOROFILA & LOS MEZCALEROS DE LA SIERRA

Una fusión única entre el sonido tradicional mexicano y la electrónica más vanguardista. Llegarán al Cruïlla Barcelona con su nuevo espectáculo con Los Mezcaleros de la Sierra.

A pesar de ser considerado el nombre de un grupo, Nortec Collective es un estilo que fusiona elementos rítmicos y sonidos del Norte de México con instrumentaciones de música electrónica. Nortec Collective fue la agrupación de varios proyectos independientes que trabajaban siguiendo este nuevo estilo musical y del que Clorofila ha formado parte desde sus inicios en 1999. Jorge Verdín, músico y diseñador gráfico criado en Tijuana, fue junto con el diseñador Fritz Torres, el fundador de Clorofila.

En el Cruïlla Barcelona, Clorofila se presentará con su nuevo espectáculo, acompañados por la sección de instrumentos de metal mexicana Los Mezcaleros de la Sierra.

BIGOTT

Singular y único, un artista sin etiquetas para un festival sin etiquetas, sigue su propio camino lejos de las normas establecidas. Su espectacular directo no dejará a nadie indiferente.

 Su ritmo imparable de publicar un disco cada año, con unos divertidos videoclips y un directo increíble ya valdría para describir al músico y cantante aragonés. Pero Bigott es aún más. Con su enorme talento ha creado su propio estilo, marcado por la espontaneidad, la ausencia de prejuicios y la sensación, buena en estos casos, de que lo que quiere cuando quiere. The Orinal Soundtrack (2011, Grabaciones en el Mar) es su último disco, el quinto de su carrera, donde vuelve a sorprender, esta vez con un sonido más elaborado y con un arreglos guiados por el productor y miembro de la banda, Paco Loco. En este trabajo se adentra en en paisajes psicodélicos, violines orquestales, vientos festivos y percusiones de todo tipo.

Empezó a ser conocido a raíz de su anterior disco This is the Beginning of a Beautiful Friendship (2010, Grabaciones en el Mar). Una vez ya consolidado en la península, se inició a nivel internacional, con conciertos en el estado francés y el Reino Unido. Una de sus canciones fue escogida como La canción del día de la prestigiosa emisora estadounidense KCRW. En el Cruïlla Barcelona, Bigott ratificará su capacidad creadora, vaciando de argumentos a los más escépticos que aún se resisten a unos de los talentos más imprescindibles de los últimos en el estado.

ARNALDO ANTUNES & TOUMANI DIABATÉ & EDGARD SCANDURRA

Un proyecto singular que une uno de los grandes nombres de la música brasileña, Arnaldo Antunez (uno
de los tres tribalistas, junto con Carlinhos Brown y Marisa Monte), con uno de los referentes de la música africana, Toumani Diabate, artista poliédrico que ha trabajado con Bjork, Damon Albarn (Blur), Afrocubism…

Los dos músicos brasileños eran amigos desde la década de los 80 y, aunque comenzaron sus aventuras musicales por separado, compartían la misma percepción de la música brasileña renovada. Y siendo amigos y con inquietudes similares, por qué no compartir un mismo proyecto? Esta nueva iniciativa les llevó a ser invitados a participar en un concierto con Toumani Diabaté, en el festival Back2Black de Río de Janeiro.

nacionalmente conocido por interpretar la kora, instrumento tradicional de África, y ganó en 2010 y 2011 los premios Grammy en la categoría de mejor álbum de música tradicional del mundo. El encuentro entre estos tres músicos fue un amor a primera vista. Sólo hizo falta un ensayo y al día siguiente ya se presentaron ante el público. La sintonía fue tan grande que no tardaron en decidirse a viajar ahora a África, ahora a Brasil, para grabar juntos la joya de A curva da Cintura.

Toumani Diabaté, es un músico nacido en Mali, internacionalmente conocido por interpretar la kora, instrumento tradicional de África, y ganó en 2010 y 2011 los premios Grammy en la categoría de mejor álbum de música tradicional del mundo. El encuentro entre estos tres músicos fue un amor a primera vista. Sólo hizo falta un ensayo y al día siguiente ya se presentaron ante el público. La sintonía fue tan grande que no tardaron en decidirse a viajar ahora a África, ahora a Brasil, para grabar juntos la joya de A curva da Cintura.

DUB INC

Los renovadores de la escena reggae del estado francés llegan al Cruïlla Barcelona para ofrecer su explosivo directo.

Es el grupo que mejor representa el renacimiento del reggae en el estado francés desde hace diez años. ¿Cómo lo hacen? La clave del éxito es que son un puñado de gente inspirada, capaz de escribir buenas letras, llevando las melodías y las voces al servicio de unas canciones con una sólida base musical. Combinan una amplia gama de estilos como dancehall, dub, ska, reggae y hip hop y es clara también la influencia de la música africana y árabe, con canciones cantadas con una mezcla de francés, inglés, árabe y cabilio. Todo ello hace que su directo sea del todo explosivo.

En el Cruïlla Barcelona los de Saint Étienne nos presentarán su último trabajo Hors controle (2010). Antes publicaron Afrikya (2008), un disco que fue éxito total (se vendieron unas 25.000 copias) y les permitió organizar una gira por toda Europa, con más de 150 actuaciones. El fenómeno Dub Inc. no tiene freno!

LAS MIGAS

El cuarteto representa la vitalidad del flamenco hecho en casa. En sus canciones conviven varios estilos de manera heterodoxa, siendo uno de los grupos más renovadores del flamenco de Catalunya.

 Con el flamenco como base, el mestizaje como doctrina y el sello femenino, Las Migas crean un universo sonoro tan diverso como la procedencia de cada una de ellas. Barcelona es el origen de este colectivo difícil de definir y de exquisita sonoridad. Música popular de raíz culto, con ecos zíngaros y latinoamericanos y el Mediterráneo siempre presente.

En femenino y plural, Las Migas no renuncian a tan singular identidad. Sorprenden en su recién estrenado espectáculo con amplio repertorio nuevo, siempre con la sensibilidad a flor de piel. Tan tradicionales como vanguardistas, tan innovadoras como enamoradas del sonido de la madera y los géneros eternos.

ZA!

Experimento vital atronador, los Za! nos ofrecerán una experiencia extrasensorial que no se puede perder nadie.

 Son sólo dos pero parece que sean más, la versatilidad y la improvisación de esta pareja durante los conciertos multiplica hasta el máximo sus eclécticas composiciones. Aunque su sonoridad parte de unos bajos gruesos y distorsiones pesadas, sus piezas se alimentan tanto de ritmos ancestrales como del free jazz, del noise, de la psicodélica, los Monty Python o

los cantos de los pastores de Tuva.

Megaflow es el nombre del nuevo disco del grupo, publicado en el año 2010. En sus directos despliegan todo el repertorio antes descrito pero con el añadido de las genialidades de sus improvisaciones y de la ayuda de la participación del público.

MENDETZ

Elegantes, robóticos, y muy bailables, los de Barcelona han sido y son el elemento propulsor del Electro Pop en nuestro país.

 Después de presentarse al mundo en 2006 con su impactante y esperanzador debut Mendetz (Sinnamon, 2006) y de adentrarse en los paisajes eléctricos de Souvenir (Sinnamon / Music Bus, 2009), los Mendetz de esta nueva década realizan un ejercicio de introspección orientado al rock electrizado y al pop luminiscente.

Silly Symphonies (Music Bus / Warner, 2011) el último trabajo de Mendetz se describe como el anticipo de una flecha, donde cada canción vuela a través del eje melódico que dibuja una voz imperiosa, más un afilado riff de guitarra o sintetizador. Entre lo que es crudo y fantástico, entre la ingenuidad (silly) y lo sinfónico, el resultado es un pop atemporal que barre la que es, sin duda, la obra más completa de Mendetz. Con el fin del mundo a tocar, para Mendetz esta es la oportunidad para hacer explosionar sus inspiraciones más primigenias. Por eso estas canciones respiran una emoción que corta el aliento. Su premisa primordial: confiar en el efecto de la primera idea. Aferrarse a ella y no cansarse.

ASTRIO

Cuesta encontrar en el panorama musical del país una banda con un directo tan atractivo, poderoso, distintivo y sorprendente como el de este tridente de excelentes músicos.

 No importa que mantengan sin alterar la lista de canciones, cada concierto es diferente. Cada canción parece debutar ese día, incorporando nuevos matices e imprevisibles giros que la hacen sonar como un nuevo y más emocionante cover. La permanente metamorfosis de los temas en vivo desdibuja otro fenómeno inquietante: el de una banda en permanente transición. El segundo álbum de la banda Desplazamiento (2007, K-Industria Cultural) y la innumerable serie de conciertos posteriores fueron la primera constatación de la modernización sónica de

la banda y de su descaro estilístico. Es entonces que, sin complejos, Astrio tienta la música electrónica para difuminar, ya para siempre, sus límites musicales.

Don’t Live The Planet (2012, Chesapik) su nuevo disco, no hace otra cosa que confirmar el estallido de esta progresión. Con él, y quizá por primera vez, el terceto consigue que la música de estudio sea tan eficaz, como intensa es la emoción que son capaces de generar en directo.

JOANA SERRAT

Nuevo diamante de la factoría de Vic. Cantante y compositora sugerente que ha sorprendido a todos con su nuevo doble álbum. Frescura para el pop hecho en nuestro país

 Cantante y compositora folk indie que canta en inglés y catalán. Su trayectoria artística comienza en solitario en 2007 bajo el acrónimo JST con las primeras actuaciones en directo presentando temas de creación propia. A raíz de estas actuaciones publica sus dos primeros discos: Liffey (Laura R.Perkins, 2008) y Hit the Pavement (Autoedición, 2009). El tercer trabajo, The Relief Sesiones (autoedición, 2012), llega en febrero de 2012 después de una época introspectiva y de investigación personal.

Este disco es el primero que firma con su nombre. Intimista y evocador, recorre las emociones a través de la búsqueda de un sonido que busca la huella más personal del artista. The Relief Sesiones inscribe dentro de un registro que va del folk críptico hasta el pop, pasando por el country indie y rockabilly. Se postula por algunos medios de comunicación como una de las sorpresas y revelaciones de este 2012 dentro del panorama catalán.

AMNISTÍA INTERNACIONAL

La organización del Cruïlla Barcelona un año más ha llegado a un acuerdo de colaboración con Amnistía Internacional, un motivo de satisfacción para todo el equipo humano que trabaja en el festival.

 La colaboración con Amnistía se hará en dos vertientes bien diferenciadas: por un lado, las personas que compren una entrada o abono para asistir al Cruïlla Barcelona tienen la posibilidad de hacer un donativo de dos euros para dar apoyo económico a las acciones y campañas de Amnistía Internacional, y por el otro, el festival supondrá una plataforma para difundir los objetivos de Amnistía Internacional en todo el público del festival.

Esta colaboración es una muestra más de la estrecha relación de Amnistía Internacional con el mundo de la cultura, y es que los artistas y los festivales musicales han sido parte activa de los 50 años de historia de la organización. Artistas y grupos como Lenny Kravitz, Jack Johnson, Ben Harper, U2 o REM han apoyado las acciones de Amnistía

Internacional en defensa de los derechos humanos. Estas colaboraciones son importantes para promover la participación en la recogida de firmas y en la difusión de las campañas de Amnistía Internacional. Los derechos humanos son los que hacen posible la música: no se podría crear música, escucharla o bailarla sin libertad de palabra, expresión y reunión, algunos de los derechos humanos más básicos.

Amnistía Internacional es un movimiento global presente en más de 160 Estados e integrado por cerca de 3 millones de personas, en su mayoría voluntarias, que trabajan para que se respeten los derechos humanos en todo el mundo mediante la acción y la investigación. El año pasado, AI celebró el 50 aniversario de su nacimiento (Londres, 1961).

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Stone Roses

Sala: Razzmatazz- Sala 1

Fecha: 08 y 09/06/12

La mítica banda de Manchester, recientemente reunida, actuarán por primera vez en Barcelona los días 8 y 9 de junio dando contenido a dos Fiestas Oficiales muy especiales de FIB 2012, Benicàssim. Los conciertos tendrán lugar en la sala Razzmatazz.

John Squire, Ian Brown, Mani y Reni dieron vida a los singles ‘So Young’ y ‘Sally Cinnamon’ y, sobre todo, al homónimo álbum de debut de 1989 y su secuela, después de la interminable batalla legal con Silvertone, ‘The Second Coming’ (1994). A la postre, epitafio para una banda que revolucionó, desde su Manchester natal, el pop británico de finales de los 80 y sentó las bases para el de los 90.

Melodías pop -de Beatles a Simon & Garfunkel-, bailables ritmos sincopados con un pie en el acid house y un virtuoso Squire a la guitarra, llenaron de sólidos argumentos las excelentes composiciones incluidas en su debut.12 himnos que marcaron una época y que han servido tanto de banda sonora a generaciones, como de inspiración para cientos de bandas de todo el mundo. Sus fans les profesan devoción casi mística, en consonancia con los mesiánicos títulos de algunos hits del cuarteto como  ‘I Wanna Be Adored’ y ‘I Am the Resurrection’, o el propio título de su segundo álbum, ‘Second Coming’, en referencia a la segunda venida de Cristo y como símil de la cruenta lucha con Silvertone por su carta de libertad, que demoró durante cinco años el segundo trabajo de la banda y minó las expectativas de sus miembros.

Por último, destacar que la formación original, que ahora de reúne, visitó nuestro país, por única vez, el 23 septiembre 1989 en la sala Barraca de Valencia.

http://www.thestoneroses.org/

http://www.salarazzmatazz.com/

 

 

 

 

 

 

Bring me the Horizon Tour

La banda inglesa Bring Me the Horizon vuelve a tocar en España por segunda vez después de estar en el Resurrection Fest el pasado 30 de Julio. Ahora regresan acompañando a Machine Head en su nueva gira The Eighth Plague tour.” 

Actuarán en Barcelona el próximo 15 de Noviembre junto a Machine head, Devil Driver y Darkest Hour, presentando temas de su último disco “There is a Hell, Believe me I’ve seen it. There is a Heaven, Let’s keep it a Secret.” Continuarán su gira por países como Francia, Alemania, Netherlands, Reino Unido y muchos más.

Os dejo con un playlist en grooveshark con los temas que tocaron en el Resurrection Fest, espero que lo disfrutéis.

Zoel Velazquez

machinehead

Hablar de Machine Head es hablar de una de las bandas más importantes del metal de los 90. Nacidos en 1992 en California, cuentan con seis discos de estudio y un par de referencias en directo en su haber.

Tras irrumpir en la escena internacional a mediados de los 90 con el impresionante debut ‘Burn My Eyes’, Machine Head se convirtieron en uno de los estandartes de la resurrección del Thrash-metal. Tras superar distintos cambios de formación, la banda retornó a lo grande en 2004 con ‘Through the Ashes of Empires’.

Con su anterior trabajo de estudio (‘The Blackening’, 2007), sumaron al sonido típico de la banda elementos melódicos en las guitarras, con armonías impresionantes y solos nunca antes logrados. En noviembre presentarán su nuevo disco de estudio, que está siendo ultimado y que saldrá a la calle en septiembre con el nombre de ‘Unto The Locust’.

La banda de Robb Flynn ha reescrito las leyes del thrash moderno y por ello ya tienen ganado un lugar privilegiado en la evolución de la música pesada.

Machine Head vendrán, además acompañados de otras tres excelentes bandas de metal. Bring Me The Horizon (Deathcore desde Sheffield, Inglaterra), Devil Driver (death metal melódico, USA) y Darkest Hour (Metalcore, USA) completarán un super cartel de metal que pasará el martes, 15 de noviembre, por la sala Razzmatazz de Barcelona; el miércoles 16 por la Riviera de Madrid y el sábado 19, por el Rock Star Live! de Barakaldo, Bizkaia.

Para comprar entradas haz click en el siguiente enlace.

Vía http://www.musikaze.com/

XXlV Festival de Blues de Cerdanyola

Del 14 al 23 de octubre y como cada año se realiza en Cerdanyola del Válles el Festival Internacional de blues.

Este festival que años antes ya nos trajo a grandes figuras del género como Richard Bona, Shemekia Copeland, Buddy Guy, Edgar Winter, Charles Walker & The Dynamites, Linda Gail Lewis, Mick Taylor, Lady Dottie, Mike Farris, Ten Years After, Johnny Winter, Solomon Burke, y un gran etc…. en esta edición no bajan la intensidad de los conciertos y ni mucho menos.

Vuelven a la carga con un cartel estelar:

A Contra Blues
Andreu Martínez Band
Big Yuyu & The Hot Nite Band
Blackfoot
Blue Heart
Blueschool Sessions
Conferencia – Concert sobre Robert Johnson: Hernan “Chino” Senra i Manolo López Poy
Devon Allman’s Honeytribe
El Puchero del Hortelano
Gospel Vallès
Music Archeology
Martin Turner’s Wishbone Ash
The Brimstone Days
The Yardbirds
Very Pomelo
Y&T

y muchas más actuaciones por todos los bares y salas de conciertos de la ciudad.

Para mas información:

http://www.bluesdecerdanyola.com/es

http://www.facebook.com/bluesdecerdanyola

 

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After two years in the grave South Florida’s festival comes back to life! That was the news that Langerado announced earlier this year to much delight of Florida’s music lovers. Since Langerado was canceled in 2009, there have not been any suitable replacement other than few shows from artists nice enough to finish their summer tours in this part of the country. The festival is perhaps the biggest question in the world of music festivals. How will it be? Will it last? Will history repeat itself? Is South Florida really worth of having a music festival? can we handle it? All these questions will be answered with time and with, hopefully, all the support from the music fans.
This year the festival is going back to Markham Park in Sunrise, Florida on October 8th and 9th. There are several interesting bands in the line up, such as, indie favorites Death Cab for Cutie, Brooklyn’s Clap Your Hands Say Yeah and from the other side of the pond, Arctic Monkeys. As a music fan, all I hope is that people do show up, that all of us, together, show organizers and bands that we truly deserve to have a music festival and that we can make it grow and make Langerado as big as its sister festivals Lollapalooza and Austin City Limits.

You can buy tickets on their website.

Here is what the whole line up looks like:

Death Cab For Cutie ~ Trey Anastasio Band ~ Ben Harper ~ Ween ~ Thievery Corporation ~ Arctic Monkeys ~ G. Love & Special Sauce ~ Clap Your Hands Say Yeah ~ Wolfgang Gartner ~ The Glitch Mob ~ Ghostland Observatory ~ Das Racist ~ Etienne De Crecy – Live Show ~ Portugal. The Man ~ Friendly Fires ~ Childish Gambino ~ Super Mash Bros. ~ Conspirator ~ SAVOY ~ Mates of State ~ Smith Westerns ~ The Whigs ~ Yuck ~ Metropolis (Live) ~ Keys N Krates ~ Two Fresh ~ RAC DJs ~ Lance Herbstrong ~ HOTTUB ~ Bobby Lee Rodgers ~ The Kingston Springs

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Soyprensa’s adventure to cover the world famous Jazz Fest in New Orleans began as soon as we stepped out of the airplane that took us from Florida to Louisiana. Not knowing much about the city of New Orleans, other than that it had been hit by one of the worst natural disasters in recent history, we weren’t quite sure what to expect. One of the first things we found at the Louis Armstrong Airport, probably the coolest name an airport can have, was a huge painting of Armstrong playing among some of the other jazz greats such as Fats Domino and Thelonious Monk. The sight of this work of art showed us how this city perceives the art of music. Coming from a town where our home musicians are Latin pop-stars whose music is continuously looped through soap operas, this kind of respect was overwhelming and beautifully appropriate.

We got there on Thursday, May 5th, and tried to immediately make our way to the festival-I didn’t want to miss Lucinda Williams, who was scheduled to perform at 1:40 pm. By the time that we dropped off our bags and registered at the press tent, it was already 2. It was very discouraging to see all the people leaving the stage where Williams was supposed to be playing until 2:55. Forgetting that Louisiana is an hour behind Florida time, I erroneously concluded that she finished her set halfway through and that my chance was gone. With that feeling of a bad start, we went for a walk and ended up at the Gentilly Stage on the other side of the park. On that stage, halfway through their set, we found the local band The New Orleans Bingo! Show. With faces full of makeup, beautiful dancers, and great music, they made a fan of me almost instantly. I immediately picked up a copy of their latest album when they were finished. Next stop was the Original Royal Players Brass Band at the People’s Health Economy Hall Stage. This was a very traditional act. As the band played on the stage we saw several men in suits weaving their way through the tent and pulling up people to dance in the ever-growing line snaking its way through the tables and chairs scattered throughout the tent.

Our next move was to go and check out Galactic. As a general rule, I am not a big fan of jam bands. I usually find them boring and repetitive, however, Galactic put on a great show and pumped the crowd up to see the headliner, Wilco. Wilco took the Stage at 5:20 and played for close to two hours. Frontman Jeff Tweedy was in a good mood as he joked about the background of the stage (the silhouette of a group of people dancing), made fun of their drummer (saying that he was the only one who wanted to play You Never Know, simply because the song starts off with the drums), and playing a lot of their legendary album Yankee Hotel Foxtrot. Further highlights of the show included a sing-a-long rendition of Jesus Etc., a rousing tribute to New Orleans through Hoodoo Voodoo, and a stellar set-closer with Heavy Metal Drummer.

On Saturday, our second day in New Orleans, and first day with the correct time, we decided to do typical tourist things in the morning before leisurely making our way back to the festival. We opted for 11 am drinks in the French Quarter and watched a great band, The Smoking Time Jazz Club, perform in the street. This little ensemble played without microphones or light shows, but easily rivaled many of the official Jazz Fest acts and ended up being one of my favorite performances of the whole weekend. Accompanied only by their instruments and a couple dancing (I fell in love with the female dancer), they drew a big crowd that sat quietly listening to their music and watching the show.

Stimulated by the spectacular street performances, we arrived at the festival with our spirits high, thanks in part to alcohol and in part to the beauty of the city. The first thing we did was grab a beer and head back to the Gentilly Stage to check out country music’s Jamey Johnson. With wild hair that made him looked more like a roadie for White Zombie and less like a guitar hero of country music, he dazzled the audience and put on a really great show. Johnson finished his set around 5 pm, but we had already left to catch the last twenty minutes of the local boys Better Than Ezra. Better Than Ezra has been kicking around for some years and I’ve seen them on festival lineups before, but never quite made it over to check them out. I was grateful that we decided to catch the end of their show because I really liked what I heard. With a sound very much in between indie and mainstream, the Louisiana band had people dancing and singing along. After they were done, the crowd stayed put and began to increase in volume. The reason for this was that the Grammy award winners Arcade Fire were schedule to perform next. The Canadian band took the stage at 5:35 pm on the dot and, as now is customary, opened the show with the aptly named Ready to Start. After that, it was an hour of complete bliss as the band played their way through their catalog. After the crowd exploded with Rebellion (Lies) the band left the stage for a few minutes only to come back with a special guest, Cindy Lauper. The surprise guest was well-received by the audience as they went into an Arcade Fire-ish rendition of Lauper’s infamous Girls Just Wanna Have Fun followed by Sprawl. After they thanked the pop legend, lead singer Win Butler led the band to close the show the best way they know how, playing the now timeless Wake Up, and sent us home with a rejuvenated love for them.

We finished our trip filled up with great food and delicious drinks from unparalleled bars. We met the nicest locals and enjoyed conversations with some of the most pleasant and charming people we’ve had the pleasure of getting to know in a long time. We had the great fortune of seeing fantastic local bands performing for tourists and locals alike, and we even got to meet some of them. All in all, we had a great time at the festival and roaming around the city. This is a festival that everyone who loves music can go and enjoy, one that goes hand in hand with the city’s spirit of love, respect and protection of their heritage and music in general.

Here are some pictures taken by our staff photographer Nancy Florian:

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MGMT, Avett Brothers, Sublime with Rome, Jason Mraz and many others gave life to the Sunfest in West Palm Beach this year. The festival was set in the very picturesque bay in West palm Beach. Soyprensa’s adventure at Sunfest consisted in two days in the festival, opening day and Saturday that featured the ubber-hipster MGMT.

The first day of the festival took place from 5 in the afternoon to 10:30 at night. Our first stop was to check out the reggae band The Supervillians. The band took the stage a little passed 7 PM, and consisted in six surfers playing a Ska-ish reggae, in other words, the perfect band to play in that stage before Sublime. After a while of this, we decided to go to the “Tire Kingdom Stage” (No kidding, that was the real name) to see the very excellent Avett Brothers. Now, I have to say something about this band, all of us here at Soyprensa are huge fans of this bluegrassy/folkish/punkish ensemble, so don’t judge us if we’re biased. The North Carolina band took the stage around 8:15 PM and from the beginning had the crowd in the palm of their hand. After an hour and a half of beautiful melodies, aggressive Banjo and pure energy, the Brothers left us wanting more and wishing for their speedy return to Florida.

To end the night, we decided to check out Sublime. Rome (The new singer) sings and plays very similar to the late Bradley Nowell, and the band seemed to enjoy playing in front of an audience again. Here’s the thing about Sublime, they sound outdated. This may be due to the fact that after their success so many bands tried to emulate their sound, some succeeded at this, and this made their once original sound become some how generic, and it showed on this show.

The second day arrived with grey skies. The probability of rain was high, and that is a dangerous thing for a family festival such as the Sunfest. Luckily it was just the clouds and no water. The first band of the day was the indie rock band Steel Train. The band from New Jersey performed for a little over an hour, and their garage guitars and folk influence was the perfect sound for all hipsters and scenesters that were getting to the grounds for the MGMT show. After Steel Train left the stage it was MGMT’s turn. People went crazy when they started playing, and the band reciprocated that energy. The band played for an hour and a half and pleased the audience with all their hits, psychedelic sounds and a impromptu race by the barricades that separated the crowd and the stage. It was very obvious that the band from Connecticut enjoyed their time playing here and gave their all.

All in all, the festival brought a great crowd, erasing the lines between demographics thanks in part to it’s eclectic line up, in part to the lack of shows coming to this part of the country during summer, but most of all, thanks to bringing artists that people wanted to see. It’s unfair to compare this year’s festival to last year’s. A lot has happened since, people are not so afraid to spend some money; I’m not so mad about the Flaming Lips cancelling at the last minute (that happened last year) or maybe it was just a better line up for my taste in music.

All we can hope for is that Sunfest keeps up the good job and that the revival of Langerado becomes a healthy competition of bringing the best music possible to South Florida.

Diego Dazza

Some pics of the festival, enjoy!

Photos by: Veronica Peña
& Liliana Mora

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The fourth annual Outside Lands Music & Arts festival returns to San Francisco’s historic Golden Gate Park this year from August 12-14. Previously lionized as “two days of genre-and generation-crossing music (plus chicken and waffles,” Outside Lands is a surefire way to keep your summer grooving with a genre-bending and exciting musical
lineup. With Muse and Phish headlining alongside Grammy-dominating Arcade Fire, Outside Lands is certain to be comprehensive and exhilarating event. An action-packed and jovial event, Outside Lands is once again bringing together a diversified musical lineup that features new, relatively unknowns alongside living legends like John Fogerty and Mavis Staples. Other household names on the billing include The Black Keys, Deadmau5, MGMT, The Decembrists, Girl Talk, Erykah Badu, and The Roots. A huge new addition to the festival lineup, The Strokes are scheduled to appear in their first live appearance since 2009.

After exploding onto the festival milieu with a star-studded program in 2008 (Radiohead, Beck, Tom Petty), Outside Lands returned with another stellar schedule in 2009 (Pearl Jam, Dave Matthews Band, Tenacious D). The festival downsized in 2010 to a two-day affair, but is coming back strong in 2011 with a return to three days of delicious food, fine wine, eco-awareness, and a first-rate musical lineup. Diligently working to become a lovable and revered addition to San Francisco over the past three years, portions of every ticket sold to Outside Lands benefits the San Francisco’s Recreation and Park Department.

As complement to the musical merriment, the festival’s Taste of the Bay Area once again welcomes local restaurants purveying their top-selling treats, and the festival’s famous Wine Lands returns again, a glorious tent filled with wine cask tabletops and samples from some of California’s finest vineyards. Festivalgoers can sip their
full-bodied reds as they navigate the Festival Marketplace, which is back for 2011 and boasting some of the best shopping west of the Sierra Nevada. The Festival Marketplace is chock full of quality craftsmen, artisans, vendors, and official festival merchandise. Outside Lands is also welcoming back its Eco Lands. Eco Lands is the tangible representation of the festival’s sustainability mission and commitment to environmental conservation and carbon footprint reduction. The festival encourages recycling, composting, biking and boasts a solar-powered Panhandle Stage and farmer’s market. Ever environmentally conscious, Outside Lands is offering a refillable water program as well as valet bike parking and urban gardening workshops.

Three-day and VIP passes are available on the festival’s website, and range in price from $199.50-$450.00. At the time of this writing, there are only limited Regular and VIP tickets available.

The full line up for this year’s event is below:

Muse, Phish (2 Sets) • Arcade Fire • The Black Keys, Deadmau5 • MGMT • Girl Talk •The Decemberists • John Fogerty • Erykah Badu • The Original Meters • Beirut • The Roots • Arctic Monkeys • Big Audio Dynamite • STS9 • Warren Haynes Band • Big Boi • Major Lazer • Julieta Venega • Sia • OK GO • Greyboy Allstars • Josh Ritter & TheRoyal City Band • Old 97?s • Mavis Staples • !!! • Latyrx f. Lyrics Born & Lateef • Best Coast • Collie Buddz • Phantogram • Charles Bradley • Foster the People • Lotus • STRFKR • Junip • Pajama Party • Infamous Stringdusters • The Vaccines • Toro Y Moi • Vetiver • The Limousines • The Stone Foxes • Joy Formidable • Macklemore & Ryan Lewis • Wye Oak • Ana Tijoux • Orgone • Lord Huron • Tamaryn • Grouplove • Fresh & Onlys • Ximen Sarinana • Ty Segall • Sunbirds • Nicki Bluhm & The Gramblers • Diego’s Umbrella • Ghost Robot.

 

By Alex Van Clief